El Laberinto del Chinotauro

La Guerra de los Mundos

2005-06-27T18:43:00.000+01:00

Decepción ante la nueva película de Spielberg. Quizás las desmedidas esperanzas depositadas en el regreso al género que le dio fama absoluta y donde cultivó dos grandísimas películas como “E.T El extraterrestre” y “Encuentros en la tercera fase”, pero es verdad que “La Guerra de los mundos” no ha colmado las esperanzas que se tenían con el proyecto, y en buena parte se deben a dos grandes problemas que lastran la película: un guión deficiente a cargo del casi siempre excelente David Koepp, y un grave problema de ritmo en el segundo acto de la película.
Ya lo dice la sabiduría popular, “De donde no hay, no se puede sacar” y dicha frase se puede aplicar perfectamente a la película con respecto al libreto de Koepp. Si bien es verdad, es de agradecer que se haya puesto especial hincapié en evitar todos los tópicos del género y convertir la película en un drama humano enmarcado en un suceso tan espectacular como terrorífico; pero si precisamente se pretende hacer un drama humano, lo que se tiene que cuidar son las relaciones entre los personajes y si estas fallan toda la planificación del proyecto se viene abajo y eso es exactamente lo que ocurre en el film. Los personajes son planos y están horriblemente definidos, las relaciones paterno filiales tan presentes en la filmografía de Spielberg se traduce aquí en el personaje de Tom Cruise, un padre divorciado despreocupado de sus hijos y que ve como por circunstancias de la vida es obligado a salvaguardar la vida de su familia. Pero tanto el personaje de Cruise como de los hijos son meros estereotipos incapaces de transmitir sensaciones al espectador salvo en un par de escenas puntuales. Demasiada frialdad para una parte tan vital de la película.

Si grave es el problema del guión, aun más son los problemas de ritmo que sufre el film, con especial atención a un aburrido tramo final. Quizás el abrumador comienzo con el que empieza la cinta, sea una losa muy difícil de superar, pero es que en un “blockbuster” destinado a entretener al público, que buena parte de una película de 2 horas, llegue a aburrir el espectador, es un mal síntoma para el resultado final del producto, y esto se hace especialmente reseñable en el soporífero episodio que mezcla a los protagonistas con el personaje interpretado por Tim Robbins, un auténtico agujero negro de la película, totalmente innecesario y que llegue a desesperar al espectador más pintado.

Pero no todo iban a ser problemas en la ultima producción de Steven Spielberg, y es que tener a un director de la calidad del “Rey Midas” detrás de las cámaras supone un plus de calidad para cualquier producción que toque, y hay que reconocer que el aspecto visual de la cinta está cuidado hasta el último detalle y que contiene alguna de las escenas más espectaculares que hayamos visto en mucho tiempo (mención especial a la primera aparición de los trípodes extraterrestres y al primer ataque de éstos) o incluso en escenas más sencillas como en la conversación que mantiene la familia en el interior del coche se deja entrever la magia de uno de los maestros del cine actual.
Igualmente rescatables son algunas imágenes apocalípticas realmente sobrecogedoras, impropias de una gran superproducción veraniega y que dejan al espectador “tocado”, dando un toque pesimista al film, pero porque por desgracia se quedan en eso, imágenes, quizás si el cineasta se hubiera decidido a darle un toque más apocalíptico al film, la cosa hubiera ganado muchos enteros.

A pesar de lo que se podría dejar entrever por mis comentarios, “La Guerra de los Mundos” no es en absoluto una mala película, pero si un producto fallido sabiendo la gente que está involucrada en él. A un cineasta como Steven Spielberg se le debe exigir mucho más que un producto de fácil consumo con cierto toque personal. El material con el que contaba el director, era inmejorable para habernos dado otro clásico de la ciencia ficción, pero visto el resultado solo puede quedar la sensación agridulce, de un producto bien realizado y entretenido, pero que tendría que haber dado mucho más de sí.

Avance de Sitges 05

2005-06-24T00:11:00.000+01:00

AVANCE Y PRESENTACIÓN DEL CARTEL DE LA 38a EDICIÓN DEL FESTIVAL

La rueda de prensa celebrada hoy en Barcelona ha contado con la presencia del Director de l’Institut Català de les Indústries Culturals, Xavier Marcé, la Secretaria General de Joventut de la Generalitat de Catalunya, Marta Rosàs y el Director del Festival, Àngel Sala.

AVANCE PROGRAMACIÓN
Se han dado a conocer algunos de los títulos que formarán parte del programa del festival:

Sección Oficial Fantàstic
LEMMING, de Dominik Moll; THE DARK, de John Fawcett; MIRRORMASK, de Dave Mackean; YOKAI DAISENSO, de Takashi Miike y FRAGILES, de Jaume Balagueró.

La película con participación española TEMPESTA, de Paul Tickell, se proyectará como sesión especial fuera de concurso.

Noves Visions
WHAT THE BLEEP DO WE KNOW?!, de Marck Vicente, William Arntz y Betsy Chasse; THE GIRL FROM MONDAY, de Hal Harley y ELI, ELI, LEMA SABACHTANI?, de Shinji Aoyama.

Orient Express
Destaca la retrospectiva y la publicación de un libro sobre el director Johnny To y el protagonismo del cine tailandés.

Europa Imaginaria
RECONSTRUCTION, de Christopher Boe (Dinamarca); L’ANNÉE DERNIÈRE À MARIENBAD, de Alain Resnais (Francia); LE FANTÔME DE LA LIBERTÉ, de Luis Buñuel (Francia); JOAN OF ANGELS, de Jerzy Kavalerowicz (Polonia), BENNY’S VIDEO, de Michael Haneke (Austria), DANZA MACABRA, de Antonio Margheritti (Italia) y TEOREMA, de Pier Paolo Pasolini (Italia).

La sección Anima’t dedicará una especial atención a la animación europea y Seven Chances seguirá siendo la Semana de la Crítica del Festival.

Catalan Focus, antes denominado Audiovisual català y la sección Nova Autoria continuarán con el mismo concepto que en ediciones anteriores.

CONMEMORACIÓN DEL 30 ANIVERSARIO DE TIBURÓN

Se programarán diferentes actividades con motivo del 30 Aniversario de TIBURÓN, entre ellas, la edición de un libro y la proyección del documental THE SHARK IS STILL WORKING. Además contaremos con la presencia de personalidades relacionadas con la película de Steven Spielberg.

PREMIO LA MÀQUINA DEL TEMPS: ÁLEX DE LA IGLESIA

En esta ocasión será el director Álex de la Iglesia quien reciba el premio La Màquina del Temps. El homenaje incluirá la publicación de un libro y la proyección de la tv-movie LA HABITACIÓN DEL HIJO, producida por Filmax y Estudios Picasso para la serie Historias para no dormir.

Mañana comento, lo que me ha parecido esta primera criba de películas

El Calentito

2005-06-20T20:48:00.000+01:00

¿Se imaginan todos los tópicos preconcebidos sobre el cine español en una misma película? ¿Se imaginan que todos esos tópicos son reunidos en una película panfletaria con ínfulas comerciales facilotas? Pues bien, eso es la última película de la directora Chus Gutierrez, “El Calentito”. Un compendio de todos los males que asolan el cine español y que llega a nuestras carteleras este 24 de Junio.
La historia cuenta en tono de comedia la historia de Sara (Verónica Sanchez), una estudiante universitaria que por razones amorosas acaba borracha perdida en un bar, siendo recogida por un grupo “guarri punk” llamado “Las Siux” y convirtiéndose de la noche a la mañana en una de las miembros principales del grupo, que pretende dar un concierto el 23 de Febrero para firmar con una discográfica.
Lo que en principio, no deja de ser la clásica historia de pérdida de la inocencia, le vale a la directora para hacer un repaso personal a los tiempos de la movida, en clave de comedia ligera y dar su particular visión acerca de estos tiempos. Y es aquí donde comienzan a llegar todos los problemas de la producción.
Se nos pretende colar la película como una historia transgresora de esos “movidos” días, pero no deja de ser un envoltorio barato y facilón, que recubre la aterradora realidad de que el film está más cercana a “Nunca me han besado” que a “Trainspotting”. Por mucho personaje que se saque en pantalla diciendo el mayor número de tacos por segundo y por muchas drogas que se puedan meter los protagonistas, no se puede ocultar la verdadera realidad del film.

Para no variar con la tónica general del cine español y como el film está ambientado en los 80, mientras la película hace un repaso más o menos interesantes a temas como el trato de los homosexuales en España durante esa época, se ataca y se ridiculiza sin pudor a la derecha, sacando a todo tipo de personajes esperpénticos, a todas luces irreales, provocando el chiste fácil de turno y recordándonos de paso, lo asquerosamente politizado que se encuentra el cine español de estos tiempos y como parece que algunos no quieren cerrar heridas del pasado y sigan hurgando en ellas para mayor regodeo de su ego.
Uno de los pocos aspectos que se salva de la quema general, es el “descubrimiento” de la joven Macarena Gomez, vista anteriormente en películas como “Platillos Volantes”, “Dagón” o “El Séptimo día” y que destaca entre un reparto mediocre, con un personaje idealista y lleno de ternura, que es de largo lo mejor de la película, por no decir lo único rescatable, un auténtico bombón de personaje, que nos saca de la sonrisa de vez en cuando y que es de lo poco creíble de un reparto, donde la gran estrella de la película, la televisiva Verónica Sanchez, se dedica a sobrellevar lo mejor que puede, el personaje plano y tópico que le ha tocado en suerte lo mejor que puede y a pasear su cuerpo desnudo para agradecimiento del aburrido espectador (como buena película española, los desnudos femeninos innecesarios y gratuitos no pueden faltar).
No me gustaría acabar de citar al reparto, sin detenerme en Jordi Vilches, un actor cuyas terribles interpretaciones no han dejado de perseguirme, desde que Cesc Gay le descubriera en la agradable “Krampack”.
Y es que no hace falta rebuscar mucho para encontrar una metáfora significativa de lo que es “El Calentito” en sí, tan solo hace falta toparnos con las canciones del grupo de la película para darnos cuenta del verdadero transfondo del film, un supuesto grupo “guarri punk” (como se definen ellas), que van de alternativas dentro y fuera del escenario, dan muchas voces a la hora de cantar, para que a la hora de la verdad su estilo esté mas cerca al de las “Spice Girls” que a los de Ramones o Janice Joplin. Y es que eso es la película en sí, un vehículo supuestamente trasgresor e idealista que resulta tan sumamente almibarado como cualquiera de esos productos americanos, a los que tanto gusta criticar a los cineastas españoles.

Madagascar

2005-06-16T08:46:00.000+01:00

Nueva propuesta de los estudios de animación de Dreamworks y nueva sucesión de gags más o menos logrados, que no llevan a ningún lado y nuevo éxito en la taquilla americana (extensible también a la mundial).
Creo que estamos ante la peor película de animación de la era Dreamworks, que una película que apenas dura 80 minutos, se te haga más larga que un día sin pan es muy mala señal. La idea original, de meter a unos animales acomodados de zoo en un entorno hostil como puede ser la vida salvaje, es realmente buena, pero tal y como la han desarrollado no da para una película. Y ahí radica el principal problema de Madagascar, que lo que cuentan durante hora y media, te lo podías ventilar en la mitad, por lo que quedan 40 y algo minutos del más aterrador de los vacíos.
Creo que el éxito de las producciones de Dreamworks, aparte de saber conjugar gags para todas las edades es reunir a un entorno de voces privilegiadas y construir alrededor suya una película. Reunir bajo el mismo techo a gente como Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer o Sacha Baron Cohen, es garantía de éxito, para que engañarnos. Con construir personajes que se adecuen a su estilo de humor, les vale para tener una fiel caricatura del actor en cuestión. Y eso es lo que pasa en Madagascar, que uno mientras está viendo la película, cuando ve a Alex (el león) se imagina a Ben Stiller.
Pero claro eso sucede si se ve la película en versión original, porque de nuevo los brillantes talentos de las distribuidoras, se les ha ocurrido colocarnos a famosotes doblando a los personajes principales (y también a los secundarios), quitándole toda la gracia (que ya de por sí es poca) al asunto.
Y es que por mucho que se quiera esforzar Paco León, ni es un prodigio del doblaje, ni hace gracia, ni sabe doblar, ni sabe entonar, ni evoca a Ben Stiller y ni tiene insufla una personalidad diferente al personaje que pueda hacernos olvidar la original. Todo se limita a un doblaje ramplón, sin gracia, que lastra muchísimo el resultado final de la película, y que al menos a mí, nunca me acabó de meter en la película.
Y todo esto, mientras Jeffrey Katzenberg, se frota las manos, entre los millones que ha recaudado en USA y piensa recaudar en todo el mundo. Cuando me hablan de los productos mediáticos, ciertamente se me viene a la cabeza la división animada de Dreamworks, dan al público lo que pide, sin el mayor atisbo de originalidad o creatividad. Mi última esperanza recae sobre “Bee Movie”, guionizada y protagonizada por ese genio del humor que es Jerry Seinfeld, y que me imagino que no habrá dejado su retiro de oro para embarcarse en una producción de tres al cuarto como “Madagascar”.

Batman Begins

2005-06-13T14:37:00.000+01:00

Batman Begins" torno en torno al MIEDO en todos sus aspectos: El miedo de Wayne a la pérdida de sus padres, el miedo reinante en Gotham,el miedo que intenta transmitir el propio Batman....
Toda la parte del entrenamiento y adiestramiento de Wayne es muy manida y tópica, pero no por ello menos interesante, aunque ya digo que está llena de topicazos y frases lapidarias de esas que tanto aborrecemos y que tanto les gusta usar a algunos.
Es cuando Wayne llega a Gotham, cuando la película comienza a despegar y de qué manera, señores. Todo lo que echábamos de menos en las de Burton se encuentra aquí.
Gotham es una ciudad viciada, corrupta, llena de maldad, donde reina el crimen por doquier y la justicia desapareció hace mucho tiempo. Primer punto a favor de Nolan. Recrearnos Gotham tal y como en los comics
La película nos adentra en el mundo de la corrupción total de la ciudad y nos va presentando a los personajes, hasta llegar a la irrupción total de Batman y a partir de aquí,llega el orgasmo continuado.
Espantapájaros, gas del miedo, Gotham Apocalíptica..... Y ESE PEDAZO DE FINAL.

Luego tiene muchos detalles majos con respecto a personajes. Ya he leído que se critica a Bale como Wayne, a mi me encanta. ¿Qué es Wayne sino un Playboy ocioso? Pues ahí lo clava, a veces me parecía estar viendo a Patrick Bateman en pantalla.

Tiene sus cosillas malas, como la excesiva racionalización de la mitología de Batman, la sensación de "dejavu" de toda la primera parte o el horrible montaje de las escenas de acción, donde apenas se ve nada.

Es díficil afirmar esto en un primer visionado, pero creo que estamos ante la mejor película de superhéroes jamás rodada y superior a las dos de Burton, con un tono fatalista, adulto e incluso aterrador como nunca se había visto en una producción de este estilo.

Me rindo ante los pies de Nolan. PELICULÓN con mayúsculas y estoy deseando ver esa segunda parte cuanto antes. No os la perdáis

Mi vida como Ramon Sampedro

2005-06-10T02:06:00.000+01:00

Riánse de Javier Bardem en la mojigata película de Amenabar, gracias a un dolor de espalda estoy bordando el papel de tetráplejico gallego, incluso con más dramatismo aún.
22 años y con la salud hecha mierda, ¿Qué se puede esperar de mí?

Intentaré sobrevivir al lunes, para poder ver Batman Begins, no estoy del todo convencido de que lo logre.

Mañana volverán las actualizaciones diarias

Rottweiler

2005-06-08T21:53:00.000+01:00

Hay algo peor que ver una película mala? Si, ver una película nefasta. Hay algo peor que eso? Pues sí, levantarte a las 8 de la mañana para ver la última de la Fantastic Factory, “Rottweiler”.
Mal asunto es levantarse tan pronto para ver semejante bodrio, pero peor asunto es ir sin desayunar a la faena. En fin, gajes del oficio.

Para que engañarnos, toda la producción de la fantástica es una auténtica basura, pero si bien es cierto agradezco de cierta manera el esfuerzo de la compañía dirigida por Julio Fernandez y Brian Yuzna. Cualquier cambio de género en el cine español es bienvenido, lo que pasa es que la década de los 2000, la serie Z no está muy bien vista y es algo realmente rancio y pasadísimo de época, pero como ya he dicho todo sea porque no sea lo mismo de siempre.

No se muy bien como afrontar la crítica de la película, es tan sumamente mala y se toma tan en serio, que es que no hay un solo punto interesante de la película. La historia se desarrolla en una futura España, donde el tema de la inmigración se lleva a rajatabla y los niños de papá buscan adrenalina viajando en patera, sorteando los peligros de las pateras y de la terrible policía que controla el tráfico de inmigrantes. Tras una serie de infortunios, el protagonista consigue escapar por el monte donde será perseguido por un perro diabólico, mitad cyborg, mitad rottweiler que se ha empeñado en devorarle.

Y todo esto es el HORROR, personificado. Ni esa mierda que es Faust, me pareció tan sumamente aburrida. Ese montaje a base de flashbacks (supuestamente modernillo), esos planos del perro avanzando con la vista en primera persona, que coño, ese “peacho” de rottweiler mitad CGI algunas veces, mitad animatrónico, recien sacado de los teleñecos, y ese increíble plano final calcado literalmente de Terminador II.

Es increíble la poca vergüenza que tiene la Fantastic Factory para engendrar truños de considerables dimensiones y que son exportados con gran éxito a Estados Unidos gracias al nombre de Brian Yuzna y al incipiente mercado del vídeo (aún me acuerdo, cuando abrí un día Dvdsoon, y me encontré Beyond Re Animador en el número 1 del top de ventas).

Obviamente no puedo recomendar la película a nadie, a no ser que seáis unos auténticos devoradores de cine, o consumidores natos de caspa audiovisual o bien os salga gratis la película y no tengáis otra cosa que hacer. Es la película ideal para que Tele5 la emita un sábado a las 4 de la mañana para que los pocos televidentes sádicos que queden insomnes se puedan descojonar de lo lindo de semejante producto execrable.

Por supuesto, que la Fantastic Factory sigue preparando más proyectos, de momento tiene pendiente de estreno “La Monja”, una bizarra película sobre un convento y una monja asesina que se carga a sus antiguas alumnas desde el supuesto más allá y “Beneath Still Waters”, una película tan podidamente mala que se ha rodado cerca de donde vivo y que cuenta con la presencia de varios colegas míos como extras. Ahí es nada

Open Season

2005-06-07T03:13:00.000+01:00

Está claro, en Hollywood hasta el más tonto hace lápices, en esto caso películas de animación. Desde que Pixar se convirtiera en reina de la taquilla y Dreamworks siguiera su ejemplo con la animación 3D y lograra millones y millones de beneficio (a costa de sacrificar la calidad de sus productos), parece que todas las majors de Hollywood se han puesto manos a la obra para tener cada una su propio estudio de animación.

Si Warner nos presentó el año pasado The Polar Express, Disney prepara Chicken Little ante la posible fuga de Pixar, ahora es Sony la que se saca de la manga Open Season, una nueva película de animación por ordenador, que contará con ATENCION, las voces de Ashton Kutcher, Martin Lawrence y Debra Messing (Will y Grace).

Señores de Sony, contratar a Ashton Kutcher para poner la voz a un personaje de su primera película como estudio de animación, es definitivamente la peor de las ideas que han podido tener. Diría que aquí nos salvaremos gracias al doblaje, pero visto como anda el patio, mejor me callo, no vaya a ser que me pongan a Lydia Lozano a doblarla.

El teaser disponible aquí

Saturday Night Live: Cantera de Estrellas (II)

2005-06-06T23:17:00.000+01:00

Bill Murray (1977-1980)

Llegó al show en 1977, para sustituir a Chevy Chase y se convirtió en un fijo de las alineaciones durante tres años, lanzando su carrera hasta límites insospechados.
Nulo imitador, sin embargo fue capaz de transmutarse en gente como Fernando Lamas, Cary Grant, Tedy y Bobby Kennedy y en Francis Ford Coppola (casualidades de la vida). Sin embargo fue con un personaje propio, un cantante gamberro y vacilón llamado Nick, el que le aupó a la fama.
Ya desde estos tiempos, se dejó intuir que el mayor talento de Bill Murray sería precisamente ser Bill Murray. Su desbordante personalidad, su sentido del humor, y esa cara de cabrón con pena eterna, le acompañarían durante toda su carrera.

Carrera Cinematográfica: Desde que aceptara su primer papel protagonista en 1979, en la película “Los incorregibles albóndigas”, la carrera de Murray en el cine no ha hecho más que crecer de todas las maneras posibles.
Un año más tarde se juntaría con otros miembros del SNL para rodar “El club de los chiflados”. Pero no sería hasta 1981 cuando nos regalaría su primera obra maestra, “El Pelotón chiflado”, una parodia de las películas militaristas, que le uniría por tercera vez con otro genio del humor, Harold Ramis, el multifacético humorista que sería decisivo en la carrera de Murray.
Intentaría dar una vuelta de tuerca a su carrera por primera vez en 1982 aceptando un papel en Tootsie y en 1984 en la horrible “El filo de la navaja”, pero ese mismo año, el taquillazo de “Los Cazafantasmas”, eclipsó cualquier tipo de posible cambio de registro y convirtió al actor en el cómico de moda.
Después vendrían el musical de “La tienda de los horrores”, la maravillosa “los fantasmas atacan al jefe”, la insípida secuela de Cazafantasmas, o “Con la poli en los talones”. En 1993, y cuando su carrera había entrado en un bache importante, decide reunirse con Harold Ramis de nuevo y nos regala la maravillosa “Atrapado en el tiempo”, película de culto en estos momentos, que sin embargo fue masacrada en la época. Su papel casi dramático en esta película, le propició poder trabajar junto a actores de la talla de Robert de Niro en “La Chica del gangster” o trabajar junto a Tim Burton en “Ed Wood” en un papel secundario.
Cuando la carrera de Murray parecía haberse acabado, los Farrelly le rescataron del olvido y le regalaron un pedazo de papel como el de Ernie McCracken, sin duda uno de los mejores personajes que ha interpretado en su carrera y que le quedaba como anillo al dedo a su personalidad.
Tras vagar por una serie de películas poco agraciadas como “Un elefante llamado Vera”, “El hombre que no sabía nada” o “Juegos Salvajes”. En 1998, el casi novato Wes Anderson inicia con el en “Academia Rushmore” una relación de amor que sigue durando hasta nuestros días, proporcionándole el estatus de “actor de culto” entre el cine independiente y sus seguidores. Se acabó el Murray humorista, y comienza el supuesto Murray actor, aunque nunca dejaron de ser la misma persona y la misma actuación, solo cambiaron las películas.
Desde entonces ha trabajado con gente como Ethan Hawke en “Hamlet”, Tim Robbins en “Abajo el telón”, nuevamente con Wes Anderson en “Los tenembauns” y “The life aquatic with Steve Zissou”, McG en “Los Angeles de Charlie”, Jim Jarmush en “Cofee and cigarrettes” o incluso ha puesto su voz a Garfield para su adaptación al cine.
Pero sin duda alguna ha sido su colaboración con Sofia Coppola, la que más aplausos le ha propiciado.

Futuro Cinematográfico: Brillante. Se ha ganado el reconocimiento de la crítica y eso es como jugar una partida a las cartas con ellas marcadas. Cualquier trabajo que haga ahora será alabado y se resaltará que Murray vuelve a sorprendernos con otra prodigiosa actuación, cuando hace 30 años que lleva repitiendo el mismo papel.
Ha presentado junto a Jim Jarmush en Cannes, “Broken Flowers” con un gran éxito y prepara junto a Andy Garcia, como director, “The Lost City”. Pero sin duda su vuelta por la puerta grande del humor, puede ser la película que le va a unir con una de las últimas hornadas de SNL compuesta por Norm Mc Donald, Rob Schneider y David Spade.

Saturday Night Live: Cantera de Estrellas (I)

2005-06-04T16:14:00.000+01:00

Con el grito de bienvenida “Welcome to Saturday Night Live” millones de americanos, han estado disfrutando en la NBC, con posiblemente el programa de humor más importante de todos los tiempos, si el Monty Python´s Flying Circus se lo permite claro está.
Creado por el mediocre humorista canadiense, Lorne Michaels, vio como su primer programa era emitido el 11 de Octubre de 1975, con el cómico George Carlin (“el arquitecto de “Scary Movie 3” y habitual de las películas de Kevin Smith), como invitado. Desde el programa ha seguido los mismos patrones, apostar por inmensos talentos poco conocidos fogueados en el mundo de los stand up y del teatro, sketches en directo y personajes famosos dispuestos a autoparodiarse semanalmente. Ya son 30 años de éxito ininterrumpido en Estados Unidos, y a pesar de que en España el show no es muy conocido ha sido salvajemente copiado por showmans de tan distinto talento como Emilio Aragón, Buenafuente, Pepe Navarro o Javier Sardá incluso.
Pero vayamos a lo que realmente importa, la cantera de actores que ha sido este show para el mundo del cine.

Decada de los 70:

Dan Aykroid (1975-1979):

Mediocre cómico con un talento limitado, pero que sin embargo adquirió una gran popularidad en el mundo del cine al encadenar una serie de éxitos, muchos de ellos inexplicables para la comprensión humana.
Como miembro del SNL, sus personajes más famosos y los que le llevaron a la fama, fueron el ya celebérrimo Elwood Blues, de Blues Brothers, junto a John Belushi y Beldar Conehead, que trasladaría a la gran pantalla muchos años después en la película “Los Caraconos”.
Nunca destacó como imitador, pero aun así fue capaz de imitar a gente tan dispar como el presidente Jimmy Carter (su mejor imitación), Howard Hughes, Alfred Hitchcock o Richard Nixon.

Carrera Cinematográfica: Mucho más prolífica que en el famoso show. Durante la década de los 80, trabajó con todo tipo de directores y en algunos de los mayores éxitos de su tiempo como “Los Cazafantasmas”, “Entre Pillos anda el juego” o los propios “Blues Brothers”. Ha colaborado con gente como Steven Spielberg en “1941” e “Indiana Jones y el Templo Maldito”, John Landis en “Granujas a todo ritmo” o la propia “Entre pillos anda el juego”, Ivan Reitman en la saga “Cazafantasmas”.
Durante estos años también protagonizó comedias de diverso éxito como “Dos cuñados desenfrenados” junto a John Candy, “Dos sabuesos despitados” con Tom Hanks, “Mi novia es una extraterrestre” con Kim Basinger e incluso probó su lado más serie apareciendo en “Paseando a Miss Daisy” o la película de “En Los límites de la realidad”.
Incluso dirigió su primera y única película: “El gran lío” junto a Chevy Chase o Demi Moore entre otros.
Los 90 fueron la caída sin frenos para el cómico, con petardazos sonados como la horrible “Mi Chica”, “Tiro por la culata” junto a Gene Hackman, “Un Muchacho llamado Norte” con Elijah Word, “Sargento Bilko” o la desastrosa segunda parte de “Granujas a Todo Ritmo”, llamada “Blues Brother 2000”. Tan solo cabe destacar pequeñas participaciones en películas de éxito como “Evolution” de su amigo Ivan Reitman, “Pearl Harbor” de Michael Bay o “50 Primeras citas” junto a Adam Sandler.

Futuro cinematográfico: 0. Su carrera está más que muerta. Llegado un punto donde se ve obligado a trabajar en el debut cinematográfico de Britney Spears, se puede decir que has tocado fondo. Su ultima aparición fue un papel secundario en “Una navidad de locos” junto a Tim Allen y Jamie Lee Curtis. No tiene ningún proyecto a la vista

John Belushi (1975-1979)

Sin duda el cómico de más talento de la primera hornada del Saturday Night Live. Tan bueno como imitador, que como creador de personajes. De él son los mejores momentos del primer año del Show. Procedente de la revista cómica “National Lampoon”, era un cómico de gran carácter y muy aficionado a la farra, que finalmente le ocasionaría la muerte gracias a una sobredosis de droga en 1982. Sería el primero de los humoristas del programa en caer bajo las redes de la cocaína, pero desgraciadamente no sería el único.
Sus personajes más celebrados fueron Jake Blues, Pete un hilarante trabajador de un café y sobretodo el Samurai Futaba, un personaje cojonudo que se limitaba a blandir su katana y emitir extraños sonidos guturales. Fue sin duda su más genial creación y más popular.

Carrera Cinematográfica: Corta pero intensa. Su primer gran papel protagonista lo tuvo en esa extraordinaria película que es “Desmadre a la Americana” y que nos es negada una y otra vez en DVD en España. Su personaje John “Bluto” Blutarsky, ha pasado a los anales de la comedia como uno de los personajes más macarras y animales que se ha visto en la gran pantalla.
Colaboró junto a su gran amigo Dan Aykroid, en las películas “1941” de Steven Spielberg, “Granujas a todo ritmo” de John Landis, y “Mis locos Vecinos”. También destacan sus papeles en la cinta de Eric Idle “The Ruttles”, una alocada parodia de los Beatles, y su participación en el western “Camino al sur” con Jack Nicholson. Desgraciadamente las drogas y su mala vida, nos privaron de uno de los mayores talentos cómicos de la década de los 80.

Chevy Chase (1975-1976)

Leí una vez en la página de Viruete, en un artículo dedicado al SNL, que quien no haya visto una película de Chevy Chase un fin de semana a la hora de comer, no es humano. No puedo estar más de acuerdo en esa afirmación. Como Belushi, también procedía de la revista National Lampoon, pero a diferencia de él, su estancia en el programa fue mucho más corta y apenas duró temporada y media, antes de dar el salto definitivo hacia la gran pantalla.
Mejor imitador que creador de personajes, llegó a clavar literalmente a presidentes como Eisenhower, Gerald Ford o Ronald Regan.

Carrera Cinematográfica: Al abandonar el SNL tan pronto, apenas le dio tiempo a dejar una gran huella en el programa. Su primera película como protagonista sería en 1978 junto a Goldie Hawn en “Juego peligroso”, pero su primer gran éxito no sería hasta dos años más tarde con “El Club de los Chalados” (cuyo guión novelizado tiene guardado Peter Griffin en Padre de familia”, una delirante historia sobre un campo de golf, y que dirigiría ese genio que es Harold Ramis. Pero sin duda lo mejor de su carrera estaba por llegar al enlacar casi seguidos dos tremendos éxitos y a la postre franquicias como “Las vacaciones de una chiflada familia americana” y “Fletch, el camaleón” (la película preferida de Austin Powers”.
En 1985 interpretaría junto a Dan Aykroid “Espías como nosotros” de John Landis, un año más tarde también de Landis “Three Amigos”, junto a los geniales Martin Short y Steve Martin, para más tarde realizar secuelas de sus dos notables mayores éxitos “Fletch” y “Las aventuras de …..”
En los 90 su carrera fue dando bandazos, y aunque siguió rodando películas parecidas como más entregas de su particular familia o “Este poli es un panoli”, parece ser que su participación en el fracaso de “Memorias de un hombre invisible” de John Carpenter lastró su carrera hasta el punto de no hacerla levantar nunca más. Su último papel protagonista fue junto a Chris Elliot en “Día de nieve” en el 2000.

Futuro cinematográfico: Igual que Dan Aykroid, nulo. Sus últimos papeles se reducen a simples participaciones en películas como “Orange County”, o películas destinadas al mercado del vídeo. Actualmente prepara “Funny Money” de Leslie Greif junto a Penélope Ann Miller y Armand Assante, y “Zoom” de Peter Hewitt con Tim Allen y Courtney Cox, en lo que quizás pueda ser su resurrección.

En próximas entregas: Bill Murray y más.

Danny the Dog

2005-06-02T23:34:00.000+01:00

“Danny The Dog” es una de las más agradables sorpresas en la carteleras de estos días y me atrevería a decir que de este año. Una cinta de artes marciales, con un guión lo suficientemente sólido y unas actuaciones lo suficientemente convincentes como para poder convencer a todos aquellos que no sean aficionados al género y por supuesto poder deleitar a todos aquellos que son fervientes admiradores de las artes marciales y en particular del cine de Li.
Muy superior a todas sus participaciones en la industria americana, Jet Li compone un personaje francamente complicado (teniendo en cuenta siempre el estilo de la película) y sale airoso al enfrentarse a dos auténticos monstruos de la interpretación como el recientemente oscarizado Morgan Freeman y el siempre excelente y olvidado Bob Hoskins. Su personaje, más cercano a un niño pequeño que a un adulto, es altamente entrañable y el desarrollo que va tomando la historia, nos permite coger cierto apego hacia él.

Uno de los puestos fuertes de la película, aparte de las relaciones humanas que se establecen entre los tres personajes principales de la cinta, es la puesta en escena del director francés Leterrier, quien ya nos sorprendió con “The Transporter”. Alejado del estilo videoclipero confuso predominante en Estados Unidos, nos muestra unas peleas brutales, magistralmente coreografiados y con una total influencia del cine asiático de artes marciales de los últimos tiempos (a destacar la gran pelea en el club de luchas callejeras con presencia incluida del famoso Ray Park).
Una película para todos aquellos que hayan dejado de creer en el cine de artes marciales y de acción desde hace bastante tiempo. Cien por cien palomitas de calidad.

Galaxy Quest

2005-06-01T22:37:00.000+01:00

Mala época para los cinéfilos, pocas películas se estrenan últimamente después del aluvión mediático que ha supuesto el estreno de la controvertida tercera parte de Star Wars, y digo controvertida, porque en estos foros de Internet que Dios nos ha dado, han surgido dos bandos irreconciliables e igual de cansinos y pesados, que insisten en atacar o defender con virulencia a dicha película, siendo imposible hablar de otro tema. Y digo que es controvertida, no se ni por qué, ya que la crítica ha sido unánime y la ha calificado como buena, pero el caso es que últimamente todo lo que lleve el sello Lucas ha de ser puesto a parir (y esto lo dice alguien a quien Star Wars, le dejó de ir y venir hace muchísimo tiempo).

Como iba diciendo es una mala época para los cinéfilos, entre que este año está siendo relativamente flojito y que las distribuidoras se han empeñado en retrasarnos las películas hasta finales de verano, nos encontramos en una época de total sequía cinéfila que tiene que ser paliada de alguna manera. Esta semana tenemos dos estrenos destacados, “Kung Fu Sión” de Stephen Chow (a la cual han mutilado con un horrible doblaje) y la interesante Danny The Dog con Jet Li.

El caso, que me enrollo como las persianas, es que esperando una de las películas que mejor pinta tiene (“La Guía del autoestopista glaáctico”), me ha dado por rescatar de mi polvorienta dvdteca, una película que guarda bastantes parecidos con el film de Garth Jennings.

Para los que no la conozcan, “Galaxy Quest” fue una de las primeras películas producidas por Dreamworks en 1999, que contó con un reparto de lujo compuesto por Tim Allen, Sigourney Weaver, Tony Shalhoub, Sam Rockwell y Alan Rickman (estos dos últimos casualmente coinciden en “La guía del autoestopista galáctico”) que narraba las aventuras de un grupo de actores de una mítica serie de televisión metidos a héroes de segunda división, tratando de salvar a una raza de un cruel villano interespacial.

Notable sorpresa la que he me llevado en este segundo visionado de la película (me acuerdo que no me gustó un pelo cuando la vi en cine), pero debe ser que he madurado como espectador (que será en lo único que lo haya hecho). Divertidísima comedia que parodia con una gracia tremenda la serie Star Trek, con un enorme Tim Allen, que clava la imitación de un William Shatner y un Alan Rickman, tan cojonudo como siempre (¿Cuándo ha estado mal este hombre?).
Con un tremendo despliegue de efectos visuales y un guión inteligentísimo y lleno de ironía y mala leche, a la vez que cariño y nostalgia hacia las series de ciencia ficción, como pocas veces se ha visto en el cine de los últimos años.
Una película a revindicar y perfecta para saciar la espera hasta “La Guía del autoestopista Galáctico”, que llegara a nosotros el 9 de diciembre

¡ Por el martillo de Grabthar ¡

The Woodsman

2005-05-31T23:45:00.000+01:00

Hacía tiempo que tenía el DVD de esta película comprado y colocado en la estantería, sin ni siquiera ver. Las buenas referencias que tenía de la película y la controversia del tema que trata, me llamaron tanto la atención como para sacar la VISA y comprarla a ciegas directamente, no he salido decepcionado en absoluto.
Los terribles sucesos que hemos tenido que conocer en la última semana y que nos han encogido el corazón (las abominables violaciones a bebés que se han descubierto recientemente, si es que queda alguien en España que no lo sabe), me han decantado para ver la película y para ver como intentaban abordar el tema de un pederasta, sin herir ninguna susceptibilidad, algo difícil en estos días.

Kevin Bacon es Walter, un hombre que se ha pasado los últimos doce años de su vida en la cárcel, por violar a niñas y que intenta olvidar los hechos y llevar una vida lo más normal posible, dentro de lo que cabe. Pero las secuelas de sus terribles actos le persiguen y escapar de su pasado, pero no es algo fácil, cuando se ha cometido semejantes atrocidades.

La película se centra en los intentos de Walter en sobrevivir en su vida diaria, en sus confesiones con un psiquiatra y en su relación con las pocas personas que conoce en su “nueva vida”, su cuñado Carlos (Benjamín Bratt), el único miembro de la familia que le dirige aún su palabra; el Sargento Lucas (Mos Def), un policía obsesionado con no perderle de vista y que no puede soportar la antigua condición de Walter, increpándole una y otra vez y una compañera de trabajo llamada Vicki, con la que acabará teniendo una relación sentimental y será la única que se capaz de afrontar su oscuro y trágico pasado.

Contrariamente a lo que se pondría pensar, la película no nos muestra a un ser perfecto que trata de redimirse , nos muestra a un ser inestable, asocial, taciturno, con muchísimas debilidades, consciente de que es un monstruo y de sus acciones, y que se deja llevar incluso por sus horribles tentaciones en una de las escenas más sobrecogedoras de todo el film.
El film va más allá al indagando en lo oscuro, de muchas familias americanas y como, por desgracia, la práctica de los abusos sexuales en Estados Unidos es un hecho mucho más común de lo que se podría pensar.

No me gustaría acabar sin mencionar la grandísima interpretación, de uno de los actores más infravalorados de la actualidad, Kevin Bacon. Famoso por aquel juego, que nos incitaba a poner el nombre de cualquier actor del mundo y que mediante un engine, era capaz de relacionarlo con nuestro actor en menos de 3 películas; Bacon es uno de esos actores de Hollywood que nunca falla, un auténtico camaleón que ha rodado todo tipo de cine y ha sabido encarar con acierto todo tipo de personajes y que para su desgracia nunca ha sido reconocido, como uno de los grandes del cine actual. Sin ir más lejos, la Academia no le nominó como a sus compañeros, en “Mystic River” de Clint Eastwood, donde desde luego estaba mucho más acertado que el a la postre escarizado Sean Penn, pero bueno, no creo que a estas alturas al bueno de Kevin le importe mucho.
Bacon se enfrenta a un reto dificilísimo con este personaje, el lograr que un hombre tan repugnante logre conmovernos, pero sale algo más que airoso en este combate contra lo repulsivo de la condición de su papel. He leído en varios sitios, que su actuación en el film fue de lejos lo mejor del año pasado, y no puedo estar más de acuerdo. Papel complejo donde los haya y de esos que suponen un autentico caballo de batalla, para todos los actores que se atrevan a enfrentarse a él.

Es una auténtica lástima que esta película vaya a pasar tan desapercibida ante los ojos del mundo, y más cuando, desgraciadamente, no dejan de salir noticias sobre el abuso a menores en estos últimos días.

Mudanza

2005-05-31T16:23:00.000+01:00

Aires nuevos necesitaba este blog. El server donde se encontraba era una auténtica mierda. Caidas del propio servidor, Baile de fechas que me están suponiendo un auténtico quebradero de cabeza para poder recuperar mis antiguos escritos y trescientas mil movidas más.
Cuando me empezó la idea de crear un blog, cree uno primero en Blogspot, pero me decanté por la facilidad de infoaragon (craso error) y ahora me veo obligado de volver a comer del mismo plato del que es escupí cual Etoo de turno.
Aunque, bien visto, este cambio de dominio y servidor, va a implicar que pueda hacer mayores virguerías con el diseño del blog (infinitamente más chulo) y pueda actualizar mucho más a menudo gracias a que el server es mucho más fiable.
Y como todo cambio, conlleva una evolución, he decidido cambiar de nombre al blog, ya que Cudeiro´s World era una auténtica cutrada pensada en una tarde de poca inspiración.
El laberinto del Chinotauro, es un nombre mucho más snob, más currado y desde luego atrae más que el anterior.
Así que os presento a mi nuevo blog y espero que los habituales a el,sigan posteando, aunque se hayan perdido sus anteriores comentarios, una verdadera lástima (sobre todo los insultos)

Sitges 05

2005-05-29T16:18:00.000+01:00

Sigo pensando en el festival de Sitges. Mi presencia el año pasado no fue del todo satisfactoria, la considero más un acercamiento al mundo de los festivales y al propio microcosmos de Sitges que una experiencia cinéfila completa, si bien es cierto que me tragué unas cuantas películas que están entre lo mejorcito que he visto en estos últimos meses y me sirvió para ponerme aún más en contacto con el cine asiático, que hacía eones que lo tenía abandonado.
El caso es que el festival me ayuda a escapar de la monotonía de la vida diaria. Unas mini vacaciones devorando cine, me vienen de perlas para escapar de la realidad durante diez días. Este año, he decidido currármelo bien e ir documentadísimo sobre todas las películas que proyecten, no quiero que me pase como el año pasado que iba a la buena de dios y acabé sacrificando el visionado de Oldboy por ver Izo.
Mi gran pregunta es, qué nos podrá deparar este año el festival? Una selección de lo mejor de Venecia y Cannes? De momento yo creo que podemos contar con dos de mis películas más esperadas de este año “Sympathy for Lady Vengeance” y la última de Cronenberg “A History of Violence”. Pero a parte de estas dos grandes películas, se presupone, que más nos puede deparar el festival?
Mi sueño era una premiere mundial, de “Land of the dead”, pero el adelanto del estreno en todas partes del mundo por parte de Universal nos lo va a chafar. Creo que la película le hubiera venido como anillo al dedo al festival.
Le doy vueltas a los estrenos que podría haber, y veo poca cosa. Estará lista y podrán conseguir que se estrene la nueva película de Kitano? Podremos ver lo nuevo de Lucky McGee, el creador de May, titulado “the Woods”? Nos acabarán colando algún subproducto como “Boogeyman”? Tiene “Saw 2” muchas papeletas de ser proyectada?
Lo que es seguro, es que veremos muy posiblemente la nueva película de Balagueró y alguna que otra cosa de la Fantastic (como el año pasado se vio Rottweiler, de la cual me libré afortunadamente)
La verdad es que estoy impaciente por saber que nos deparará este año el festival, se que prometí hacer un resumen de todo lo que vi el año pasado, pero el cansancio con el que llegué a Madrid fue realmente grande. No me quedaron ganas de hablar de cine durante unas semanas y por supuesto de no volver a pisar una sala de cine (como así hice). Es lo maravilloso de este festival, que alguien que adora el cine, pueda acabar cansándose después de haber visto tanto, durante tan poco tiempo.

Espero que el nivel de este año esté acorde con mis expectativas y pueda volver a pasar grandes ratos en el Auditori, Retiro y Casino, como hice el año pasado.

Nos vemos en Octubre por Sitges.

Yo no he estado en Cannes

2005-05-22T16:12:00.000+01:00

Cuanto tiempo sin pasarme por estos rincones blogeros de Dios y darme cuenta que tengo nuevos lectores. Bienvenidos seais todos.
He estado muy ocupado durante estas semanas, primero pensé en hacer una mini review exclusivísima del Episodio III para el blog cuando la vi por primera vez, pero descarté el asunto ya que lo que quería explicar estaba lleno de spoilers y no era cuestión de joder la película al resto de la humanidad; además que me debo a mi medio (Ociojoven, gran página donde las haya) y me dediqué en cuerpo y alma a que fuera la primera review española y creo que lo logré, al menos nadie ha tenido huevos de rebatirmelo, lo cual es buen indicio.
Mucho ha llovido ya desde entonces, cuando estaba entusiasmado con Star Wars, 4 días desde su estreno han bastado para que esté hasta los huevos de ella, efecto similar al que sufrí con el Señor de los anillos. Me aburren los fenómenos de masas, me estoy volviendo un "friki" jodidamente raro y elitista, el otro día tenía ganas de matar a cientos frikis en Kinepolis que iban "disfrazados" para el estreno de Star Wars. Esto no sería raro, si no fuera porque lo dice alguien que fue con 10 años disfrazado de Luke Skywalker a los carnavales de su colegio. En fin, creo que cada vez estoy peor, el día menos pensado me da por hacerme seguidor del cine asiático y entonces si que definitivamente habré tocado fondo.
Bueno, a lo que iba. Esta semana se ha celebrado el famoso festival de Cannes, ese que dicen que es el más prestigioso festival de cine del mundo, donde siempre presentan obras los mismo tarados de siempre y donde el resto de los mortales estamos más pendientes en el desfile de escotes por la alfombra roja, que de ver como los franceses demuestran al mundo que son "lo más" cuando se habla de cine..
Reconozco que me muero por ir al festival, negarlo sería de ser un cínico, al año que viene voy a intentar conseguir acreditación (con dos huevos y un palito) y plantarme en el festival, aunque solo sea por llamar estafador a David Lynch, que presentará allí su próxima tomadura de pelo.
El caso es que en un ejercicio de clarividencia cinematográfica y por supuesto sin haber visto las películas, voy a analizar lo más importante que se ha presentado por esos lares.

Last Days (Gusano Van Sant): Reconozco que Van Sant me excita, me pone de una mala hostia que para qué. Mi cara de encabronado después de salir de ver Elephant de un cine de mala muerte, debió ser antológica y ahora al buen hombre le ha dado por retratar a mi particular anticristo: Kurt Cobain. Toda una generación de jovenes echada a perder, por escuchar a este fumeta colgao de Seattle, que mascullaba la letra de sus canciones. Nunca le agradeceré lo suficiente a Courtney Love que lo se cargara y librara al mundo de semejante lacra. Como no entiendo mucho de música, siempre me he preguntado a donde habrán ido a parar esos "grunges" que había por el mundo. Seguramente estarán preparando las maletas para acudir al FIB o algun festival de esos de modernillos.
La película? Pues será una mierda de inmensas dimensiones, donde Van Sant se dedicará a hacer el gilipollas con la cámara, mientrás los actores dirán "supuestas frases transcendetales" que llegarán a lo más hondo del corazón de algunos. En un ejercicio de masoquismo sin límites, prometo solemnemente ir a ver la película cuando se estrene en España.
Algún día escribiré el por qué de mi odio bestial para con este hombre

Manderlay (Lars Von Trier) Éste lo tiene facil. Más bajo que poner a la payasa de Bjork de protagonista no se puede caer. Dogville no estaba mal, lo reconozco. El odio hacia este nórdico coñón me puede, pero las cosas como son, la película me acabó gustando la segunda vez que la ví. Aun así esta segunda parte es un más de lo mismo, pero sobre el tema del racismo y cambiando a Bryce Dallas Howard por Nicole Kidman (eso que ganamos). Como gran autor excéntrico que es. se ha permitido el lujo de cargarse un burro, para su "obra", y yo como buen hijoputa que soy, no me voy a cansar de recriminárlo en cuanto me surja la oportunidad.

Where The Truth Lies - Atom Egoyan; Hidden - Michael Haneke: Los meto en el mismo saco. Clásico ejemplo de directores festivaleros donde los haya. Reconozco que los dos tienen gran talento sobre todo Egoyan (adoro "El dulce porvenir"), pero reconozco que ver que año tras año, presentan sus películas y que son alabados hasta la saciedad por el mismo grupo de críticos de siempre y luego ver como sus películas pasan desapercibidas una y otra vez, y que no eran tan buenas como nos querían hacer ver, cansa, y bastante además.

A History of Violence: Me estaba esperando a ver como recogía la crítica la nueva de David Cronenberg. Basada en un comic, producida por una major hollywoodense y con un protagonista con tirón como Mortensen, más de algun critico estaba afilando ya los cuchillos. Pero mira por donde, que salvo algún gilipollas que la ha acusado de fascista (a algunos se les llena la boca cuando pronuncian la dichosa palabra), ha sido muy bien recibida, perse que no se ha llevado nada.

Election - Johnny To Los cinéfilos asiáticos ya están de enhorabuena, uno de sus cineastas mas cools y molones, elegido para la sección Oficial del Festival, ya se lo pueden tirar en cara a cualquiera que ose dudar del realizador. Personalmente solo he visto "Breaking News" suya, no tengo nada contra él, pero salvando el impresionante plano secuencia con el que comienza la película, me parecía estar viendo un bodrio más típico de un telefilm de Tom Berenger (sustitúyase a su gusto por Dolph Lundren, Rutger Hauer o Dennis Hopper).

Broken Flowers: Jim Jarmusch La crítica vuelve a alabar a Bill Murray por hacer de Bill Murray. Enhorabuena, lleva repitiendo la misma actuación desde hace 30 años y ahora alabáis su cambio de registro? Enhorabuena por darme la razón cuando decía que Bill Murray merecía un Oscar por "Los Fantasmas atacan al jefe"

Sin City: Robert Rodriguez Ha dejado un sabor agridulce entre la prensa especializada, así que Obra Maestra. Que estropeado está Mickey Rourke, me niego a dejarlo sin comentar

Matchpoint: Woody Allen Ya tiene la coletilla de que es el mejor Woody Allen de los últimos tiempos. Joder, cada película suya la misma historia y luego resultan que son todas mediocres a más no poder. Son históricos mis ronquidos en "Todo lo Demás". Sale la guapísima Scarlett Johansson, que se toma un descanso de tanto cine de autor con Michael Bay y Bob Esponja y se decide a rodar algo "más serio".

Palmarés Oficial Cannes 2005
Palme d'Or --
L'ENFANT de Jean-Pierre y Luc DARDENNE
Grand Prix --
BROKEN FLOWERS de Jim JARMUSCH
Premio Mejor Actor --
Tommy Lee JONES por THE THREE BURIALS OF MELQUIADES ESTRADA
Premio Mejor Actriz --
Hanna LASLO por FREE ZONE
Premio Mejor Director --
Michael HANEKE por CACHÉ
Premio Mejor Guion --
Guillermo ARRIAGA por THE THREE BURIALS OF MELQUIADES ESTRADA
Premio del Jurado --
SHANGHAI DREAMS de Xiaoshuai WANG
Camara de Oro --
(Premio Compartido)
SULANGA ENU PINISA (The Forsaken Land) de Vimukthi JAYASUNDARA
ME AND YOU AND EVERONE WE KNOW de Miranda JULY
Mejor Corto --
PODOROZHNI (Wayfarers) de Igor STREMBITSKYY
Mencion Especial para - CLARA de Van SOWERWINE

Viendo el palmarés yo me muero por ver la película de Tommy Lee Jones, supongo que habrá estado ahorrando esfuerzos y dinero a base de participar en bodrios para dirigir esta película. La han comparado al cine de Peckinpah, ahí queda eso.

Carta abierta al Sr Ridley Scott

2005-05-07T16:09:00.000+01:00

Querido Sr Ridley Scott:

Hoy he tenido el placer, desgracia más bien, de ver su última tropelía detrás de las cámaras en este loco mundo que es Hollywood. “El Reino de los cielos” le ha llamado, y es ahí donde sospecho que ha ido a parar su talento. Hacía tiempo, que no veía una película tan mal contada y con una narración y puesta en escena tan lamentable como la que tiene su película. ¿En qué narices estaba pensando para aceptar semejante mierda de guión? ¿Su película es victima de los cortes brutales realizados por un atajo de malvados productores o más bien de la mediocridad del entorno que le rodea, y en el que por supuesto le incluyo?
Leo en la prensa, que quiere alargar su película hasta las 3 horas y 45 minutos de duración. Si no ha sido capaz de contar algo que enganche al espectador durante 2 horas y media, ¿lo va a lograr con más metraje? Sabe perfectamente que no, pero se excusa en un posible montaje definitivo en DVD, al ver que el producto que acaba de entregar al espectador es poco menos que decepcionante. Desengáñese, este subproducto no es Blade Runner y un Director´s Cut no va a añadir nada destacable, en todo caso puede cargarse aún más la película, como ya demostró en su día con ese ridículo DC de Alien que sacó en cines y que es poco menos que insultante hacia uno de sus mejores trabajos.
Lo vi hace poco también en la televisión, se ve que los años no pasan en balde para usted y que su parecido con mi amado Wes Craven es cada vez mas preocupante, tanto físicamente como cinematográficamente, pero al menos el bueno de Wes, conserva un cierto sentido del humor que hace a sus obras mas “tragables” a diferencia de sus últimos peñazos.
De verdad, que el visionado de su película me ha llegado al alma, tanto, que me he decidido a escribirle desde mi somnoliento blog que hasta ahora dormía en el más profundo de los letargos, al igual que más de un espectador durante las proyecciones de El Reino de los Cielos.
No quiero extenderme mucho más, ya que no quiero ahondar mucho más en su herida y quiero olvidar rápidamente semejante desliz, en una ya de por si, demasiado irregular carrera que ha sido capaz de regalarnos dos obras maestras absolutas como Blade Runner o Alien y regalarnos tostones míticos como La teniente O Neill, Tormenta Blanca o la misma El Reino de los Cielos. Sin más se despide un ex admirador, que le desea un rápido retiro del mundo de la realización para no manchar aún más el buen nombre que conservaba anteriormente en la industria.

Atentamente
Chinocudeiro

PD: No estaría de mas, que me devolvieras los 6 euros de entrada que he pagado por ver la película, joputa.

El cine de terror que nos viene

2005-04-22T16:03:00.000+01:00

Los grandes estrenos me cansan, me la sopla “El reino de los cielos”, “Batman Begins” me causa una gran indiferencia, “La Guerra de los mundos” no me acaba de convencer y tan solo tengo ganas de Star Wars, algo me debe estar ocurriendo, cuando aparte de Sin City mis otras dos películas más esperadas del año son del género de terror, una la vi ayer (Cursed) y otra la veré en Julio (The Amytiville Horror), pero repasando, repasando, creo que este va a ser un buen año para los aficionados al género de terror, y es que entre subproductos de clase B, remakes asiáticos, mas patochadas asiáticas y alguna cosilla interesante nos vamos a hartar de terror esta temporada. Así que vamos a repasar lo que nos va a llegar:

The Boogeyman

No estrenada en España y no tengo ni idea de si lo harán o quien lo traerá (en Estados Unidos es Columbia quien la distribuye). Producida por Sam Raimi, que está empeñado en traernos abortos como el remake de Ju On y su futura secuela, arrasó en las taquillas americanas en temporada baja (algo que no tiene mucho mérito pero que Elektra, por ejemplo no consiguió). Sigue los derroteros de Darkness Falls, pero esta vez con el Hombre del saco en vez del hada de los dientes. Protagonizada por Barry “Secuestrando a la Srta. Tingle” Watson y con la aparición de Xena. Supongo que será una película mediocre, intentando imitar al cine de terror asiático. Mal asunto, pero aun así la quiero ver y es posible que la compre en dvd nada mas salir en Zona 1, soy un “enfemo”.

The Amityville Horror

Recién estrenada en USA, se trata de una de mis películas más esperadas del año. Producida igual que La Matanza de Texas por el gran Michael Bay, se basa en la historia real de los supuestos hechos que ocurrieron a la familia Lurtz después de mudarse a la famosa mansión.
Es debilidad personal, pero me apasiona todo lo que tiene que ver con Amityville, tengo un libro sobre el temo y un par de reportajes y es uno de los sucesos paranormales que más me interesa de la historia reciente. Para que os hagáis una idea la película estará a medio camino entre Poltergeist y El Resplandor.

La casa de Cera

Nueva producción de Dark Castle (Silver y Zemeckis) dirigida por un español, al que le han encalomado a Paris Hilton en su ópera prima. Toma carta de presentación ! Partiendo de el hecho de que la película va a ser puesta a parir, sea cual sea su resultado final, me parece que estamos ante una copia casposa del remake de La Matanza de Texas, solo hace falta ver el trailer que circula por Internet para darse cuenta. A mi las producciones de Dark Castle me parecen todas una mierda, y esta no tiene pinta de ser la excepción. Por salir, sale hasta Elisha Cushbert fea.

El Exorcista: El comienzo (made in Paul Schrader)

¿Llegará aquí? ¿Quién sabe? De momento Warner no la tiene en la lista de lanzamientos, lo que puede ser sinónimo de que NO. De todas maneras, si algo bueno tiene Internet, es que como no llegue se la va a bajar todo el tato, y esta vez si que estará justificado.
Creo que la película, va a ser como mínimo inquietante, lo poco que muestra el trailer ya lo es, y por supuesto va a ser mejor que la mierda de versión que hizo Harlin. Será una ocasión de oro, para ver lo ineptos que son los mandamases de Hollywood, o no?

Land of the Dead

Se adelanta su estreno en USA (y en España). Bueno o malo? Pues bueno, porque es decisión de Universal, que por lo visto se ha corrido con el material que le ha enseñado Romero, y malo, porque el verano no es una época para ver películas de miedo.
Zombis de la vieja escuela, espero que violencia por un tubo en un mundo apocalíptico, una tia buena (Asia Argento) y aguantar al insoportable John Leguizamo.
Tengo un amigo que no caga con esta película, y en su vida había hablar de Romero, eso quiere decir que están haciendo las cosas bien, si convencen al público mas “casual”.

Dark Water

Otro remake del insoportable Hideo Nakata, firmado por Walter Salles, al que no se que coño se le ha perdido en esta película. Jennifer Conelly busca un water oscuro donde vomitar y seguir con su increíble dieta bulímica, cuando está demostrado que está mucho más buenorra con esos kilitos de más que tenía antes. Me niego a hablar de la película, estoy de remakes de películas mediocres japonesas hasta los huevos.

The Devil´s Rejects

Rob Zombie vuelve a la carga con la secuela de La Casa de los 1000 cadáveres (+1 porque a mí me mató su película). Asesinatos Natos meets La Matanza de Texas, todo ultra guarro, ultra casposo y ultra sangriento. Habrá que verla

Nightwatch

Esa película rusa de la que todo el mundo habla en internet por su majete trailer y porque ni Dios sabe de que va. Yo solo conozco a una persona que la haya vista, y me ha dicho que no es para tirar cohetes, mal asunto. A mi me huele a un Underworld, todavía más cutre (si, mis queridos amigos, eso es posible)

The Skeleton Key (aka La Llave maestra)

Algo de innovación en el género, Kate Hudson y el gran Peter Sarsgaard, en una película de terror sobre santería en Nueva Orleans. Su trailer me ha llamado la atención, siempre es agradable ver propuestas nuevas dentro del género

The Cave

Screen Gems, los cabrones que nos trajeron joyas como la secuela de Anacondas, Boogeyman y demás joyas, nos trae ahora otra película de miedo con criaturas que nos vemos, en una cueva muy oscura donde no se ve una mierda, y donde los protagonistas van desapareciendo uno a uno, hasta un enfrentamiento final donde se revela la criatura.

The Woods

Lo nuevo de Lucky McKee, director de May. ¿Alguna razón más para verla? Sale Bruce Campbell. ¿Otra? Le quitó el título a la mediocre última película de Shyamala. Obra mastra, ya solo por eso.
The Exorcism of Emily Rose
El único caso de exorcismo reconocido por la iglesia. Moooooooooola. Terror adulto con gente de la talla de Laura Linney y Tom Wilkinson, apuntada en la lista de imprescindibles desde YA.

The Fog

Remake de la mítica película de Carpenter, protagonizada por el carapalo de Tom Welling y el cuerpazo de Maggie Grace (“Lost”). Dirige el inútil que hizo Stigmata, al que le siguen permitiendo hacer películas por lo visto. Se está rodando ahora y se estrenara en octubre en USA. Manda huevos. Se atreverán al final a hacer un remake de "The Thing"? Hagan sus apuestas

Doom

La han retrasado hasta Octubre. Mal rollito, seguro que los CGI cantaban por bulerías. Me gusta el reparto, me da que The Rock las va a diñar rápido en la película y el prota pasará a ser Karl Urban, algo así como Decisión Crítica, pero tampoco me hagáis mucho caso, son elucubraciones mías. En todo caso, dirige el que perpetró cosas como “Romeo debe morir (y su director también)”

Me dejo la más grande para el final. QUE COÑO PASA CON ALONE IN THE DARK? QUEREMOS VER LA ULTIMA DE UWE BOLL EN CINES, JODER. En USA, se va a editar en DVD, obvia decir que es más mala que un tumor.
Se que no actualizo tanto como quisiera, pero os quejareis, cada vez que actualizo, lo hago a lo grande.

Trey Parker y Matt Stone: El final de la trilogía

2005-04-16T17:21:00.000+01:00

Momentos duros, colegas. Ando más liado que una puta en época de ferias inmobiliarias. Mucho cine por ver y visto, y muy poco tiempo para comentar, y yo dejando tirados a los que antes eran mis fieles lectores, por mi jodida vagancia. Pero como decían los hermanos (y hermana) Wachowski, todo lo que tiene un principio tiene un final, así que aquí está el final de la trilogía de artículos sobre Trey Parker y Matt Stone.

South Park: Más grande, más largo y sin cortes:

Ante el éxito arrollador de su serie, a Parker y Stone se les ofreció la oportunidad de plasmar su particular visión de Colorado en la gran pantalla y llevar a Cartman, Kenny, Kyle y Stan a la gran pantalla en una alocada película. Partiendo de un argumento ya desarrollado en uno de sus capítulos (aquel en que los padres eran catapultados contra las oficinas de una televisión como medida de protesta contra un programa de televisión) ampliado hasta límites insospechados y repleta de mala leche y fina ironía, el film se presentaba como un malvado homenaje a las cintas de Disney, con retahíla de canciones incluida.
A mi personalmente, el largometraje me encanta, pero no se, lo veo como demasiado impersonal, no tiene esa carga de humor absurdo que si tienen todas sus otras películas, vale que los diálogos son geniales, las canciones lo son aún más y ridiculiza todo lo ridiculizable y más, pero no lo veo tan genial como la quieren pintar alguna.
Del universo de South Park, siempre me quedaré que ese genial episodio que es “Cartman joins NAMBLA” donde el susodicho se une a un grupo de pederastas. Simplemente BRUTAL.

Team América: La policía del mundo

“Team América: La Policía del Mundo”, es un soplo de aire fresco en una cartelera de
masiado cargada de mediocridades durante este mes de Marzo. Una comedia irreverente, que no deja títere con cabeza, y dotada de un humor absurdo, que pocas veces veremos más en una sala de cine. Pero lo que no es Team América es una segunda parte de “Fahrenheit 9/11”, la película no es una crítica explícita al gobierno de Bush para eso ya están otros, es ni más ni menos que una parodia a todas las películas de acción que se vienen haciendo los últimos años en Hollywood, en especial todo la filmografía del productor Jerry Bruckheimer. Y es así como principalmente funciona, Team América, como parodia de un tipo de cine patriótico, rancio y lleno de valores propagandísticos, tan pasados de fecha y caducos como el propio presidente de su país.
Con un guión tan simple y efectivo como el de cualquier película de acción actual y con todos los tópicos del género (protagonista con trauma no resuelto, romance de telenovela barata, malo malísimo con ganas de dominar el mundo y secuencias de acción a cada cual más trepidante), la cinta aprovecha de paso para despotricar contra el podrido mundo de la izquierda intelectual estadounidense (¿para cuando un Team Spain?) y su falsa manera de adoctrinar al mundo con sus vacuas opiniones. Actores como Sean Penn, que escribió a Parker y Stone una carta llena de insultos y quejas por haber ridiculizado su opinión sobre la invasión de Irak, Susan Sarandon, Samuel L Jackson, Matt Damon o Alec Baldwin, son ridiculizados y humillados a lo largo de la película para divertimento del espectador y escarnio del famoso de turno, a los que en su mayoría un baño de humildad no les viene nada mal.
Una película totalmente recomendable para todos aquellos que les gustar ir contra el orden establecido, y “saltarse a la torera” todos los cánones y normas impuestos por la sociedad, un canto contra la hipocresía de Hollywood y una divertidísima película que agradará a todos aquellos que no vayan con ideas preconcebidas sobre la película. Totalmente imprescindible y sin lugar a dudas una de las mejores cintas del año. Fuckin´ masterpiece.

Trey Parker y Matt Stone: Maestros de la irreverencia (II)

2005-04-05T17:18:00.000+01:00

Bueno, siento el parón repentino pero ando liado de cojones con varios asuntos. Mi vida ahora mismo es un absoluto caos, mal que me pese, y mas que nada es por falta de tiempo y de ganas para hacer las cosas. Cuando llego a mi casa lo único que me apetece es navegar por internet, con una mano en el paquete y la otra en la nariz, y de vez en cuando ponerme en el dvd alguna peli. Así ando con artículos pendientes de un montón de pelis, que me tengo que currar en una semana de locos.
Bueno repasemos la filmografía de Parker y Stone, tras esta pseudo-introducción:

Cannibal: The Musical: Primera y más extravagante obra de este par de genios. Producida por la legendaria compañía de Lloyd Kauffman, Troma Films, es una obra absolutamente bizarra y no recomendada para paladares finos. Cutre hasta decir basta, y surrealista hasta límites insospechados, ya apunta algunas de las señas de identidad de la pareja.
Especie de parodia-homenaje al musical de éxito en aquellos momentos en América, “Alabama”, la película cuenta la historia más o menos real de Alfred Packer, el primer caso de canibalismo “oficial” de la historia reciente de los Estados Unidos.
La película no es ninguna maravilla es verdad, pero tiene un toque absolutamente bizarro y delicioso, y las jodidas canciones son la mar de pegadizas. En esta película también coincidirían con uno de los actores que más amo del mundo, Diane Bachar.
No os perdáis la canción, “Lets build a Snowman” simplemente genial. La película la podéis encontrar en vuestro animal de carga favorito y en dvd en Zona 1, con uno de los audiocomentarios más delirantes que existen (el dvd carece de subtítulo alguno aviso)

Orgazmo: Casualidades de la vida, resulta que el otro día me llego por fin la recién salida del horno, nueva edición de Zona 1 de Orgazmo, la segunda y mucho mejor película del dúo.
Esto me tendría que dar vergüenza contarlo, pero es algo de lo que ya carezco hace tiempo. En mis años mozos (tengo 21, pero estoy muy cascao), yo era gran aficionado a las revistas culturales (léase Playboy y Interviú básicamente), y una vez me compré un Playboy que venía con un reportaje de las películas más calientes del año (obviamente que el reportaje no fue la principal razón de mi compra) y leyéndolo vi una foto de un hombre con una polla una cabeza vestido de superhéroe, tal visión se me grabó en la mente a fuego ( y a quien no). Así que un día en uno de mis continuos paseos por mi antiguo videoclub, me dirigí a la sección de comedia y ahí estaba, en un reluciente VHS, “Orgazmo”, me di dos o tres vueltas, por la sección de Disney (toma disimulo) y decidí coger la cinta, poco menos que silbando. Si no fuera porque el “videoclubero” ya conocía mi afición a alquilarme películas no muy recomendables para mi edad, diría que hasta me dedicó una mirada de desaprobación, pero serían cosas de mi imaginación.
De la película, poco os puedo contar, OBRA DE CULTO. Trey Parker es Joe Young, un mormón que sin quererlo ni comerlo, se convierte en la estrella porno más rutilante de la época, a la vez que combate el crimen en las calles, vestido de Orgazmo con su flagrante Orgazmoreitor. Imprescindible, no se como alguien puede vivir sin ver esta película. Apariciones de Julie Ashton, Chasey Lain, Ron Jeremy y SANCHO, pero sobre todo un personaje grabado en la retina de todos los que la hemos visto CHODA BOY, el gran Dian Bachar, su estilo del hamster perdurará en nuestra memoria colectiva.

Baseketball: Por alguna extraña razón es la película menos conocida del dúo, y de la que se rumorea que reniegan en los mentideros de Hollywood. Dirigida por el rey de la comedia descerebrada Jerry Zucker (a saber responsable de buena parte de la saga Agárralo como puedas, Top Secret o Scary Movie 3), la película es una estupenda parodia al mundo de los deportes americanos. Doug Remer y Coop Cooper son dos matados de la vida, que dedican su vida a rascarse las bolas (me recuerdan a alguien), unos de esos mal llamados por los americanos “losers”. Un buen día y casi sin quererlo, inventan de la nada un juego llamado Baseketball, que es una extraña mezcla entre el basketball y el baseball. Sin que nadie sepa el como y el por qué, el deporte pasa a ser nacionalmente conocido y a ser practicado en todo el país hasta el punto de formarse una liga nacional, con Remer y Cooper de rutilantes estrellas. Es en estas cuando aparece de nuevo el gran Dian Bachar, para regalarnos otro personaje memorable, el gran CANIJO SCOLARI (este Scolari si que es bueno y no el entrenador). Me acuerdo que la primera vez que la vi en un pase del plus, hará tropocientos siglos estuve al borde de ahogarme al no poder dejar de reírme durante ciertas escenas de la película.
Si es verdad, que no tiene la mala leche que tienen otras películas del dúo y es que esta vez solo se dedican a actuar, pero la película es jodídamente divertida, y yo me lo pase genial viéndola, hasta el punto que mis amigos y yo nos juntábamos para jugar partidos de baseketball en las canchas (esto es lamentable o entrañable se lo dejo a su elección).
Mención aparte merecen los Psychofallos, sin duda lo más absurdo, grotesco y genial de la película. Baseketball está editada en DVD por Universal desde hace tiempo a un precio bastante barato la verdad, una obra imprescindible :)

Bueno el artículo me ha quedado más largo de lo que creía, así que esta noche prometo hacer la tercera parte, dedicada a South Park: Más grande, más largo y sin cortes y Team America.

PD: La mierda de Blogia cada día va a peor, a ver si se ponen las jodidas pilas

Trey Parker y Matt Stone: Maestros de la irreverencia (I)

2005-03-29T17:02:00.000+01:00

Era prácticamente obligatorio que tarde o temprano acabara hablando de dos de mis mayores ídolos actualmente en la industria del cine, esos dos cabronazos que responden a los nombres de Trey Parker y Matt Stone.
Trey Parker es la cabeza pensante de este monstruo bicéfalo. Co-creador de la serie de animación South Park, conoció a Matt Stone, en la Universidad de Colorado. Estudiando ambos en dicha universidad, empezaron a producir varios cortos cómicos entre los que destacaba uno entre todos, “Frosty vs Santa Claus” que daría lugar más adelante al corto que les haría saltar a la fama. Ya por separado y sin la ayuda de Stone, Parker dirigió “American History” premiada por la Academia de Alumnos de cine.
En 1994, escribió, dirigió y protagonizó su primer largo, “Cannibal: The Musical”, una hilarante comedia gore musical producida por la legendaria productora de serie Z Troma. Cannibal parodiaba al famoso musical de éxito en USA, “Alabama”, pero a su vez basado en el primer caso de canibalismo en la historia de Estados Unidos. La película, auténtica obra de culto en los círculos underground llamó la atención de Brian Graden, por aquel entonces ejecutivo en FoxLab y actual presidente de programación en MTV/VH1. Graden les encargó la creación de un vídeo navideño con el que poder felicitar a sus amigos. De esta manera nació “The Spirit of Christmas” un corto animado de cinco minutos de duración donde aparecen Jesús y Santa Claus peleándose por obtener el papel protagonista de las fiestas de navidad mientras los niños, que guardaban gran parecido con los personajes de South Park, les miran atentamente. Galardonado con el premio de los Críticos de Los Ángeles a la Mejor Animación, el cortó no tardo en convertirse en uno de las comidillas de Hollywood, promovido entre otros por el famoso George Clooney que fue uno de los grandes impulsores para que ficharan a Parker y Stone.
Después de una gran lucha por hacerse con los servicios de estos dos genios, “South Park” debutaría el 13 de Agosto de 1997, convirtiéndose desde el primer momento en el programa con más audiencia de la historia del canal de televisión Comedy Central.
Con South Park como seguro de vida, Parker dirigiría y protagonizaría su segundo film, “Orgazmo”. Una parodia sobre las películas de superhéroes, que narra las andanzas de un joven y virginal mormón en el truculento mundo del porno.
La película, que no fue un gran éxito y pasó casi desapercibida, llamó la atención del legendario director David Zucker, responsable de películas como “Top Secret”, dos partes de “Agárralo como puedas” o la reciente “Scary Movie 3, quién ofreció a los dos jóvenes la oportunidad de participar en su próximo proyecto como pareja protagonista. La película sería “Baseketball”, una divertidísima sátira sobre el mundo del deporte norteamericano, donde dos vagos redomados llegan a convertirse en estrellas nacionales de un deporte que ellos mismos inventan.
Un año más tarde, llegaría el año de la confirmación de Parker dentro de la industria del cine, con el largometraje sobre su serie de animación South Park. La película se convirtió en uno de los éxitos inesperados del año y llegó incluso a estar nominada a los Oscar por la mejor canción, “Blame Canada”.
Actualmente Trey Parker continúa inmerso en el mundo de South Park, tras el relativo fracaso de una serie producida por él y Stone llamada “That´s my Bush”, protagonizada por el actual presidente de los Estados Unidos donde se le retrataba como un entrañable y estúpido metepatas.
Matt Stone es la otra parte del dúo. El más gamberro de los dos, pero también el que menos se involucra en los proyectos ya que no dirige las películas y se limita a actuar y a colaborar con el guión de Parker. Stone ha compuesto, participado y ha sido productor ejecutivo de varios álbumes que llegaron a ser disco de platino en el mercado estadounidense como “Chef Aid: The South Park Album”, la banda sonora de la película de South Park, “Los Clásicos Navideños del Señor Mojón” o “Timmy and The Lords of the Underworld. Actualmente reside en Los Angeles y se dedica junto a Parker a sacar adelante la serie de South Park.
Hecha la introducción, que he plagiado descaradamente de mi artículo de Ociojoven de Team America, os emplazo a mi próximo artículo sobre ellos, donde me explayaré mas ampliamente sobre su filmografía.

Artículo dedicado a petición del crack de yonmacklein

Un gramo de Jacko

2005-03-25T16:56:00.000Z

Por una vez no voy a ponerme a hablar de los últimos estrenos que he visto, que por otra parte es agotador y veo que tampoco acaba de convencer a los respetables lectores de este blog.
Ya es definitivo, ha comenzado el proceso contra Michael Jackson, anteriormente conocido como Rey del Pop y ahora llamado el “Príncipe de Corporación Dermoestética”. Cual es mi sorpresa al ver en la Imágenes de Actualidad, que me han copiado el pensamiento (será simbiosis?) y en su columna de Hollywood Babilonia dedican todo un artículo al tío Michael y a su proceso judicial.
No se por qué será, pero llevo un mes entero, pensando en el autor de Thriller. Entre el lanzamiento al mercado del DVD Moonwalker, el proceso judicial y que me bajé recientemente su discografía en MP3, este mes se ha convertido oficialmente en mi mes Jacko.
Es triste reconocer, para un cinéfilo (o cinefago, ya no se ni lo que soy) que el lanzamiento en DVD más esperado de este mes fuera Moonwalker, por delante de maravillas como Los increíbles, Heat, Bambi o bizarradas como Ichi the Killer , pero la vida es así; y una vez revisionada la obra, la verdad es que no me ha defraudado. Estamos ante una de las películas mas apasionantes de las últimas decadas y repletas de un sentido onírico que ya lo quisiera David Lynch para su cine.
La película comienza con el famoso videoclip de Bad (el de los malotes que se ponen a bailar en el metro y que cuenta con Wesley Snipes) pero protagonizado por tiernos infantes que bailotean más mal que bien a sus anchas por la estación. La verdad es que no ha empezado la película y uno ya se siente consternado, decenas de niños vestidos como pandilleros del Bronz protagonizando un videoclip y ni rastro de Michael Jackson, pero a su vez, dando a entender que ese chaval que protagoniza el video, es el rey del pop. Una vez terminado el supuesto rodaje, el tierno infante marcha con sus representantes “todos niños” hacia los estudios de la Warner, pasando por una especie de humo mágico (al más puro estilo Lluvia de estrellas) y trasformándose de nuevo en adultos.
Y ahora es cuando viene la auténtica paranoia mental de la película, en las afueras de los estudios aguardan figuras de plastilina que aguardan a los famosos para conseguir un autógrafo, y por supuesto, no tardan mucho en percibir en Jacko a su nueva presa. A partir de ahora, se emprende una loca persecución por los estudios de la Warner, siendo nuestro héroe particular perseguido por infinidad de grotescos muñecos de plastilina (mejor eso que por las autoridades del condado de California), teniéndose que resguardar en un camerino, disfrazándose de conejo, de plastilina y montándose en una moto en la que huir al desierto. Se, que estoy divagando y que os importa tres cojones lo que esté diciendo, pero es que el visionado de esta obra magna despierta en mi unas sensaciones de inquietud que ni el visionado de “Twin Peaks” en mis años mozos había logrado despertar.
Terminada la primera parte de la película, menos conocida por el gran público, pasamos a una segunda mucho menos onírica, pero a su vez mucho más espectacular y carismática.
Jacko ahora no es Jacko, es un personaje misterioso, que viste elegantemente y que se encarga de cuidar a unos tiernos infantes (que raro) desprotegidos de un malvado tirano llamado Mr Big, gran Joe Pesci, que amenaza con inducir a los chavales a la droga (casualidades de la vida “Maikol” está acusado de inducir al alcohol en el nuevo proceso).
Digo que la historia es más conocida por todos porque quien más y quien menos hemos jugado a uno de los dos maravillosos videojuegos de la película (se hicieron más, pero los otros eran una mierda). En concreto me refiero al de recreativa y al de MegaDrive. Ya sabéis, Michael Jackson vestido de blanco, bailando como él solo sabe hacerlo, induciendo a los gangster del bar al bailoteo gracias a sus habilidades mágicas y trasformándose en un mortífero robot para salvar a los críos (supongo que por el mismo método que paso de negro a blanco).
De verdad, que siento haber plasmado en el blog tal diarrea mental, pero es que si no lo escribía reventaba. Como compensación, pienso escribir sobre todos los temas que me propongáis en los comentarios y de paso abriré el turno de insultos y calumnias como en los viejos tiempos

Domo Arigato Mr Roboto

2005-03-20T16:54:00.000Z

Que mes más malo cinematográficamente hablando este mes de Marzo, por Dios. Que una película que no me interesaba lo más mínimo hará cosa de dos meses, se haya convertido en mi estreno más esperado (Team América me la sé de memoria y ya me tragué Saw dos veces en Sitges y encima la tengo en DVD), puede dar cuenta de lo mal que están yendo las cosas por las carteleras españolas.
El viernes me di el gustazo de darme una sesión doble de cine, hacía eones que no lo hacía. Después del vil plan de mis colegas de llevarme a traición a ver la película de Tejero, he decidido descansar de ellos durante una temporada y volverme un ser aún más insociable y solitario, y la verdad es que me encanta. Siempre he dicho que la amistad es un concepto muy sobrevalorado y si uno se lo pasa de puta madre solo para qué narices tener que soportar a una banda de payasos que en su mayoría odias (ojo, que no es mi caso, que mis colegas, salvo excepciones, me caen fenomenal, pero también conviene descansar un poco de ellos). Es el miedo a la soledad que tiene esta sociedad.
No me gusta ponerme transcendente, ni tampoco ponerme a hablar de mi vida privada sino es con un talón de por medio (me vendo barato), así que voy a lo que realmente interesa, la nueva película de la factoría de animación Blue Sky, los creadores de la horrible Ice Age.
Robots es una película principalmente sencilla (o simple como quieran verlo ustedes, yo me decanto por la segunda) a la par que tremendamente divertida. Parece que los creadores han decidido quitar peso a la historia, adecuarla a un público más infantil y dejar en cambio una estética más adulta para el film. Mal hecho. Hay que aprender de Pixar, que hacen justamente lo contrario, estética infantil para guiones muchísimo más adultos, es precisamente esa la principal razón por la cual Pixar arrasa entre todos los públicos.
Dicho el principal problema de la película, lo endeble del guión, hay que centrarse en sus virtudes que son varias. La más importante es su agradable sentido del humor, lejos de los chistes zafios de Dreamworks, Robots apuesta por un humor mucho más sano e inteligente, también para todos los públicos, pero extremadamente divertido. Los gags a lo largo de la película son incontables y todos muy bien enlazados. Es quizás una de las cosas que más me ha sorprendido de la película, sobre todo comparándola con el anterior trabajo, Ice Age, que tenía un humor francamente patético (salvo el genial gag de los pájaros Dodos).
Otro punto a favor de Robots, es su increíble reparto vocal, a uno le faltan los dedos de la mano para contar a los actores que van prestando su voz a lo largo de la cinta (Ewan McGregor, Halle Berry, Greg Kinnear, Mel Brooks, Amanda Bynes, Robin Williams, Paul Giamatti, Stanley Tucci.......) y me podría tirar medía hora citando nombres. Pero sin duda alguna hay uno que destaca por encima de todos, el gran Robin Williams. Actor denostado donde los haya, solamente por que hace reír a la gente y le gusta hacer el payaso en público. Es increíble, ver la cantidad de registros que tiene este hombre y como es capaz de modular la voz, todo un ejemplo para muchísimos actores. Ya lo demostró con Aladdin, cuando el bueno de Robin, se pone detrás de un micrófono para delirar, nadie puede con él y su personaje es sin duda lo mejor de la película.
Técnicamente la cinta es una maravilla, no se le puede poner ninguna pega (se nota que Fox ha aflojado la mosca después del éxito de Ice Age) ,el mundo creado por Wedge y Saldanha es impecable y el diseño retro de los robots es alucinante, pero también le achaco un único pero y es que se han recreado demasiado con su obra y han alargado las escenas innecesariamente solamente para demostrar lo maravillosa que es la animación de la película que han creado (véase esa interminable donde Fender y Rodney son transportados en una bola gigante o la horrible secuencia del surf y el dominó)
Una auténtica lástima, esa carencia absoluta de guión y que la historia no llegue a enganchar nunca con el espectador, porque podríamos haber estado ante una grandísima película de animación, aun así se nota que Blue Sky va mejorando, veremos que tal se le da con la secuela de Ice Age 2.

PD: Imprescindible la Versión Original en Robots y más si no queréis morir con el doblaje de Elsa Pataky o Alejo Sauras

Vigila a tu vecino

2005-03-16T16:53:00.000Z

Hay frases que se quedan marcadas a fuego y ésta se me ha quedado a mi grabada. Es del principio de la película Hotel Rwanda, una de las grandes sorpresas de lo que llevamos de año cinéfilo y que por desgracia va a pasar muy desapercibida en una cartelera que parece seguir viviendo todavía bajo el embrujo de Million Dollar Baby (señores espabilen que se están perdiendo otras grandes películas y no me refiero precisamente a Alfie, Hitch o El Escondite, películas que a pesar de mi gran cinefilia o cinefagia más bien, me estoy negando a ver, algo raro en mi, me estaré volviendo mayor o simplemente soy un vago de mierda? Más bien lo segundo.
Para los que desconozcan de que va la película les diré que está basada en un hecho real (tranquilos están leyendo un blog de cine y no viendo Antena 3 a las 4 de la tarde, no sufran) y recrea la matanza en Ruanda de la tribu hutu contra los tutsis. Una de las mayores matanzas de este siglo, de la que se calcula llegaron a morir casi medio millón de personas y que dado que en Occidente nos importa una mierda lo que ocurra en Africa, fue ignorada por los medios de comunicación, las grandes potencias y por qué no decirlo la propia población.
Don Cheadle es Paul Rusesabagina (apellido que no me hubiera gustado tener en el colegio), un eficaz encargado de hotel, uno de esos tipos que es capaz de meterse a cualquier persona en el bolsillo, gracias a su saber estar y a su afable carácter. Paul es un hutu, que está casado con una tutsi (espléndida Sophie Okonedo), por lo que es neutral más bien en el conflicto racial. Y claro como suele pasar en estas ocasiones, que no es ni más ni menos que la vida real, la guerra estalla y se desencadena la matanza.
El resto de la película asistimos a una historia muy parecida a la de La Lista de Schindler de Spielberg, Paul encierra a todos los refugiados hutsis y hutus que puede en su hotel y mueve viento y marea, con tal de lograr que sobrevivan, contra todos los ataques de la guerrilla hutsi.
El resto de la película es una bajada a los infiernos, literalmente hablando. El director muestra una gran sensibilidad al no mostrar la barbarie de la matanza, dejando al espectador que se conmueva a través de la historia de los supervivientes y no mediante imágenes explícitas del genocidio. Sin embargo lo que más conmueve e indigna, es todo lo que tiene que ver con Occidente en la película.
Lo primero que da qué pensar es la raíz del conflicto. Como bien se es sabido a poco que se haya estudiado algo de historia, África sufrió una gran colonización de europeos, los cuales saquearon literalmente las riquezas africanas y cuando ya hubieron ordenado bien a la vaca, hicieron una nefasta descolonización, dejando el territorio empobrecido y con diversas disputas locales. Uno de los casos más graves fue el de Ruanda, en el que los belgas dividieron a la población en 2, basándose en caracteres físicos (o más bien diría que basándose en lo que les salió de los cojones), dejando a los hutsis en el poder y sembrando la discordia entre los hutus y de paso, dejando los mimbres para el futuro genocidio.
Hay otra frase que dice Joaquin Phoenix en la película, que ciertamente, deja deshecho a cualquiera. El personaje de Don Cheadle habla con él y le afirma que algo tendrán que hacer las autoridades internacionales y las personas después de ver las imágenes de la matanza, a lo que el personaje de Phoenix le responde que posiblemente las personas vean esas imágenes en el telediario durante la cena, digan lo horrible de la situación y sigan cenando. Más duro que cualquiera de las imágenes que nos pudieran mostrar de la barbarie.
No quiero dejar pasar la oportunidad de denunciar el injusto olvido de esta película para todo el mundo, en especial para la academia de Hollywood. Una película igual pero situada en el holocausto nazi hubiera sido la gran triunfadora de los Oscar de esta edición, pero es que como denuncia la película, un holocausto en África debe vender mucho menos que, un genocidio entre los judíos, al fin y al cabo, son éstos los que dominan la Academia de Hollywood y medio Estados Unidos

La agonía más larga del mundo

2005-03-10T16:36:00.000Z

Dos horas de mi vida tiradas por la alcantarilla y con la sensación de haber sido brutalmente desvirgado analmente por un negro de considerables dimensiones (fálicas y no fálicas) y encima haber puesto la vaselina.
Estas cosas me pasan por ingenuo, yo que estaba llevando por la buena senda del frikismo a mis colegas de toda la vida, y les había llevado a ver Napoleon Dynamite, Steamboy, Code 46 y Oldboy (las tres últimas todo un reto al ser en versión original), ahora me ha tocado ver el salvaje reverso de la moneda.
Cuando nos dirigíamos al cine, íbamos discutiendo sobre qué película ver, unos que si El Escondite, otros que si Hitch y yo soltando como quién no quería la cosa que podíamos ver Hotel Ruanda. Y es que la cartelera de marzo no está precisamente para dar muchas alegrías (tan sólo Team America), pero hete aquí un detalle que se me había pasado por completo, esta semana aparte de Alfie, American Splendor, Blade Trinity (que ya habíamos visto todos en el festival de Calle 13), estrenaban una película española llamada “El penalti más largo del mundo”, y casualidades de la vida, mis amigos de la vida cual Tejeros (el militar, no el portero), dieron un golpe de estado y decidieron que hoy íbamos a promover el cine español. Sé que nadie me obligaba a entrar, pero las opciones eran pocas o me metía a ver Hitch, que tampoco pintaba mucho mejor y hacía esperar cuarto de hora a mis acompañantes o directamente me quedaba dos horas haciendo el moñas en un centro comercial con cuatro comercios de mierda. Creo que me arrepiento de no haberme convertido todavía en un ser jodidamente asocial y haber mandado a mis colegas a tomar por culo. Una lástima, porque lo que me esperaba era una de las peores películas que vamos a sufrir este año, sino la peor.
La historia es bien sencilla, un fracasado de la vida pero con gran encanto, se gana la vida como reponedor en un supermercado a la vez que alterna como portero suplente en el equipo del supermercado, que está apunto de subir a segunda regional (sic), pero cuando parece que su vida va a seguir igual de lamentable que de costumbre, en el último minuto del partido decisivo, su equipo comete un penalti lesionándose a su vez el portero titular y héroe del equipo, dejando así el destino de su equipo en sus torpes manos, pero cuando el penalti se va a lanzar la afición del equipo arremete contra el colegiado y el partido se tiene que ver suspendido hasta la próxima semana, donde se lanzará el penalti a puerta cerrada y con los mismos jugadores sobre el campo.
Y a partir de aquí lo interesante, lo que podría considerarse como una anécdota sencilla, se reduce a ver 2 horas del insoportable Tejero haciendo el mismo papel que Aquí no hay quien viva, hablando sobre estupideces a la vez que embaucando a todo el mundo siendo un caradura (imagínense lo gilipollas que tienen que ser los demás personajes para dejarse engañar por un cazurro semejante). El reparto merece mención especial, quitando la pobre María Botto, que no se sabe que coño pinta ahí y Enrique Villén, estupendo secundario de Crimen Ferpecto entre otras y un gran olvidado dentro del cine secundario, el casting es de lo peor que se ha podido reunir en décadas dentro del cine español, con especial atención a Marta Larralde, cuyo único mérito es poner cara de borde (y estar buena), el entrenador, Carlos Kaniowsky, con una actuación tan sobreactuada que hace pensar si habrá estudiado teatro en la misma escuela que Joey Tribbiani y al metrosexual del portero titular del equipo del barrio, que no se como se llama ni putas ganas, pero si se que el cine desde luego no es lo suyo.
Lo mejor de todo, era escuchar como el público no paraba de reírse con las supuestas gracias, gracias por otra parte que se limitaban a hacer chistes sobre los porros y la cerveza (mamá quiero ser guionista de cine español) y a utilizar todos los tópicos existentes sobre los habitantes de los barrios periféricos de Madrid.
Por cierto al final Tejero por supuesto que para el penalti, (2 veces) se lleva a la chica y todos acaban comiendo perdices y siendo felices (menos yo). Sé que os he jodido el final de la película, pero mirarlo por el lado bueno, al menos os he evitado pagar una entrada, para que luego digan que los blogs no tienen ningún tipo de valor social.

Divagaciones varias

2005-03-05T16:50:00.000Z

Se que prometí currarme un análisis como dios manda de los Oscar, pero son tantas cosas las que he prometido en mi vida y no he cumplido que no voy a empezar ahora.
Como toda persona bien informada sabrá, M$B fue la gran triunfadora de la noche. Justamente? Pues yo diría que sí, a mi me gusta ligeramente más El Aviador, y mi preferida de las 5 era Sideways, pero creo que nadie se puede echar las manos a la cabeza por la victoria de Eastwood. Me da pena Scorsese, ya es la enésima vez que este grande del cine, se queda sin Oscar, y puede que la biografía de Howard Hughes no sea su mejor trabajo pero es una excelente película y con una dirección que roza la perfección. Como era de esperar, Foxx se llevó el mejor actor y Hillary Swank el de mejor actriz. Se recompensó finalmente la labor de Morgan Freeman con un Oscar al mejor secundario (tendría que tener 2 como mínimo) y Cate Blanchett ganó con la sombra de Katharine Hepburn planeando sobre ella.
Dos de las películas más estimulantes del año, Sideways y Eternal Sunshine of the Spotless Mind, fueron reconocidas con sendos Oscar a los mejores guiones y el insufrible Amenabar se llevó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa.
Ah si! Por segundo año consecutivo Sean Penn volvió a hacer el soplapollas encima del escenario. Te tengo declarada la guerra ex chico Madonna.
La verdad es que esta semana he tenido una semana perra, perra, la agotadora carrera contra el crono de los exámenes me ha dejado literalmente muerto. Tenía un par de artículos cojonudos en mente sobre Spanglish y Napoleón Dynamite que desgraciadamente han quedado en el limbo de mis ideas. La verdad es que me da auténtica pena, porque según los iba perfilando en mi cabeza, me daba cuenta que posiblemente serían de lo mejor que he escrito nunca (lo cual tampoco es difícil), estaré “digievolucionando” como escritor?. Aunque no tenga ni tiempo ni ganas de escribir los artículos completos sobre estas películas no puedo dejar pasar de escribir un par de líneas sobre todo lo visto esta semana.

Spanglish: Si la mediocridad tuviera un nombre, posiblemente se llamaría “Spanglish. Todos sabemos que la filmografía de James L Brooks, está tremendamente sobrevalorada, sobretodo en Estados Unidos, pero creo que esta vez este hombre ha tocado fondo. Película misógina hasta la nausea (rasgo por cierto que también se intuye en “Mejor imposible”), no encuentro ningún detalle salvable de la quema, los actores salvo los niños están francamente horribles, mención especial para Teo Leoni y aunque me duela decirlo Adam Sandler, pero si los actores ya de por sí están rematadamente mal, el guión no les ayuda para nada, con unos personajes mal definidos, en los que nunca se saben sus motivaciones y el porqué de algunas de sus acciones. No se si alguien tenía ir pensado ir a verla, pero mejor que se quede en casita y se ahorre el dinero.

Napoleon Dynamite: El gran “sleeper” del año pasado en Estados Unidos, una comedia amable sobre un auténtico perdedor, uno de esos “nerds” que tanto abundan en la tierra de Bus. Gracias a dios no se trata de una película moralizante, y de esas que nos hacen ver lo malos que son los quaterbacks y las capitanas de las animadoras de los institutos, simplemente es la vida de un chaval con pocas luces con aspiraciones a ser el chico más popular del instituto. Una película real pero con personajes de lo más marciano que te puedas imaginar. Totalmente recomendable, pena de que solo se haya estrenado en dos cines de toda españa.
No quiero terminar sin repasar brevemente dos películas que he revisionado esta semana en DVD.

Yo, Robot: Gana tremendamente con un segundo visionado, de mediocre he pasado a considerarla una más que buena película. Una pena que Will Smith se empeñe en soltar demasiadas chorradas durante la película, empaña el tono de la cinta. Exactamente lo mismo que el final, demasiado americano, un final apocalíptico hubiera quedado perfecto.

El Efecto Mariposa (Director´s Cut): Esta película ha tenido una mala suerte tremenda, si no estaríamos hablando de una película de culto. Primero, hizo buena taquilla, con lo que esos cinéfilos que detestan todo aquello que huele a mayoritario, ya la tildaran de comercial; segundo, los protagonistas son adolescentes y tercero sale Ashton Kutcher. Si no es por estos tres detalles, más de alguno se correría con esta película y la elevaría a la categoría de genialidad como Memento, Cube o Dark City.
Para mi sigue siendo una grandísima película y más aún con el nuevo final que han añadido en el Director´s Cut.

Visión personal: Million Dollar Baby

2005-02-22T16:28:00.000Z

Hay ciertas películas que por alguna conjunción extraña de los astros, logran ser alabadas a partes iguales por público y por crítica. El año pasado pasó con Lost in Translation, en USA pasó con Eternal Sunshine of the Spotless Mind (el que quiere olvidarse del título que le pusieron en España soy yo) y parece que Million Dollar Baby va a seguir el mismo camino, añadiría también Mar Adentro, pero como hay un grupo de valientes que nos negamos a ver la genialidad en la mediocre película de Amenabar, pues me la ahorro.
¿Qué tienen en común estas tres películas? Fácil y sencillo, están SOBREVALORADAS. Bonito adjetivo, muy utilizado por el cinéfilo actual que hace referencia al fenómeno previamente dicho. ¿Es eso una cosa mala? Hombre, pues no y si, el caso es que tras dos visionados de cada una de estas películas, te das cuenta que la cosa no es para tanto y que donde antes veías una grandiosa película, ahora simplemente ves una buena película (Lost in Translation es el ejemplo más claro), casualmente este fenómeno no se refleja hasta más o menos un añito después cuando los mismos críticos que la alabaron empiezan a decir que está SOBREVALORADA.
Pues bien tras mi típica introducción, comienzo a valorar M$B, preguntado a todos mis lectores lo siguiente: ¿Es justo calificar a una película como obra maestra por 20 minutos tremendamente buenos? Yo digo que no. Hasta esos 20 famosos minutos de marras, la película no distaba mucho de ser un “Rocky” dirigida con exquisito tacto y mejor interpretada. Personajes estereotipados, guión de lo más normal y nada extraordinario que pudiéramos reseñar, salvo ya digo la dirección y unas buenas interpretaciones, y algún fallo reseñable como el excesivo abuso de la voz en off por parte del personaje de Morgan Freeman.
¿Entonces a que viene tanto cuento con la película? Pues lo que he dicho, porque tiene unos 20 minutos finales realmente magistrales, que efectivamente dejan KO a cualquiera, pero no nos podemos olvidar de que antes de eso, hay otro tanto de metraje que se podría tildar como bueno a secas.
Ahora es cuando voy a entrar en detalle a analizar el climax final, así que si no habéis visto la película aún, dejad de leer el artículo, encended la televisión y poner un canal al azar, seguro que estarán dando un programa de corazón que podréis ver y de paso ir contando una a una las neuronas que os va matando su visionado.
Como ya ha demostrado en varias de sus películas (“Sin Perdón”, “Mystic River”), el bueno de Clint es un auténtico genio de los giros finales, ya quisiera tener el Shyamalan de ahora la mitad de talento para dejarnos helados ante semejantes finales. Y es que a partir del combate de Maggie (Hillary Swank) es cuando la película toma una identidad nueva, abriendo de nuevo la caja de Pandora sobre el tema de la eutanasia, y como uno es muy cabrón y las comparaciones siempre son odiosas no puedo escribir ni un párrafo más sin compararla a mi amada “Mar Adentro”, pero como tampoco voy a ser muy malo, solo voy a deciros que comparéis dos escenas de la película, y es la llegada del cura a casa de los Sampedro y la conversación de Clint Eastwood con el cura de su parroquia. De paso aprovecharía para decir que es una de las principales diferencias entre el cine español y americano, que mientras en el segundo son profesionales del medio en el primero son un grupo de titiriteros con ganas de dar la nota cada dos por tres.
Y es que por mas vueltas que le doy a la película, no veo la obra maestra que me quieren hacer ver muchos, veo una muy buena película, rodada con una sensibilidad exquisita, pero con fallos bastante palpables (como ya he dicho el excesivo uso de la voz en off, algunos personajes demasiado caricaturizados como la familia “redneck” de la protagonista, el loser del gimnasio, esa especie de Ivan Drago femenina......). No suelo hacer este tipo de afirmaciones, pero creo que esta vez el tiempo me va a dar la razón y dentro de un año se hablará de lo sobrevalorada que estaba la película. Podría entrar en detalles y decir el porqué la gente de tilda de obra maestra (básicamente porque está Clint Eastwood detrás, si estuviera Michael Bay la gente no diría lo mismo) pero sería muy engorroso y tendría que repasar algunos de los últimos trabajos de Eastwood que los tengo totalmente olvidados de lo prescindibles que eran.

Entre Chatos

2005-02-20T16:29:00.000Z

Me parece que me va a tocar otra vez despotricar contra los espectadores en mi blog. Si viendo “House of Flying Daggers” me tocó soportar a multitud de los llamados espectadores medios, ayer me tocó enfrentarme al que yo denomino “espectador cool”.
Para poneros en situación, fui ayer a ver Entre Copas, a un cine en versión original de Madrid, precisamente para no tener que sufrir de nuevo al espectador medio, pero la cosa ya se torció desde el primer momento, porque nada más llegar al cine, lo primero que veo es UNA COLA INMENSA. ¿Pero qué es esto? ¿Colas para entrar en un cine en versión original? Si precisamente yo me acostumbre a ir a esos cines, por su escasez de público (aparte obviamente por la VO), ahora qué nos va a quedar al aficionado al cine? ¿El DVD? Ya ni eso, porque cualquier día estás viendo una película y se te cuelan los familiares gorrones para verla contigo.
El caso es que tras guardar la cola con una mala leche del copón, sacar la entrada 5 minutos después de la hora que tenía que empezar la película, entrar a la sala y coincidir que se apagan TODAS las luces y tirarme 5 minutos de reloj buscando mi asiento, me dispongo tranquilamente para ver la película confiado en que el público esta vez si que me dejará ver la película tranquilo. Iluso de mi.
Si mi queja del espectador medio se podría reducir a sus audiocomentarios y chistes, lo que me saca de quicio del espectador “cool” es su RISA. Una risa falsa, una risa sonora, una risa hipócrita y una risa que solo vale para demostrarnos que está cogiendo los supuestos chistes de la película. Porque claro una película como “Entre Copas” se supone que es para espectadores con un intelecto superior, y reírse con cada chiste de la película (haga gracia o no) pues da a entender que eres más intelectual que lo demás y que eres el único que entiendo todos los chistes de la película, y que te ríes porque a pesar de ser un intelectual, tienes tu lado humorístico. De verdad, cuanta estupidez tengo que aguantar día a día en este país. Es la enfermedad más contagiosa de la historia de la civilización, la estupidez humana.
En cuanto a la película, pues que un servidor se arrodilla a los pies de Alexander Payne y se los besa las veces que haga falta. Tres películas que he visto (solo he visto la mitad de Citizen Ruth en un pase televisivo) y tres películas que rondan la perfección. Que genio este Payne, nadie como él, es capaz de pasar de la comedia más aguda e hiriente al drama en un par de segundos. No entiendo como es capaz de hacerlo con esa maestría la verdad, y eso deja al espectador en un estado de KO continuo, dejándole incapaz de encajar la película que está viendo? Comedia? Drama? Yo me decanto por dramas salpicados por momentos de genial locura.
La historia es bien sencilla, Miles Raymond es un profesor frustrado, divorciado y cuyo sueño es un escritor pero hasta el momento ninguno de sus libros ha sido publicado y no parece que su ultimo proyecto vaya a correr suerte distinta. Como medida de evasión hacia su triste vida, Miles invitará a su amigo de la adolescencia, Jack a un viaje de despedida de soltero para éste a través de las zonas viñeras de California. Pero lo que se supone que iba a ser un plácido viaje entre copas, golf y paisajes repletos de uvas, es una experiencia vital que les cambiará su concepción de la vida por completo.
Entre Copas es una de esas mal llamadas películas de actores. Donde todo el peso recae sobre sus actores principales, que digo yo si es una película de actores y de interpretaciones, el guión tendrá algo que ver no?. En esto de dirigir actores, Payne es donde da el do de pecho; si en Election sacó lo mejor de Reese Witherspoon y de Matthew Broderick (la definición de mediocre hecha actor), en “A propósito de Schmidt” logró que Jack Nicholson dejara de interpretarse a si mismo y nos regalara la mejor actuación de ese año, en “Entre Copas” Payne acierta de lleno y elige a un casting perfecto lleno de caras desconocidas para el gran público (rechazó a Clooney para el papel de Jack), que sin duda es el gran acierto de la película.
De Paul Giamatti poco puedo decir ya, que este hombre no tenga un Oscar a estas alturas es una injusticia equiparable a la que comete la academia año tras año con Jim Carrey. Entre American Splendor y Sideways, Giamatti ha recogido todos los premios independientes habidos y por haber, pero parece que la gran industria todavía se le resiste. Una pena.
Thomas Haden Church es el gran descubrimiento de la película, conocido por películas freaks al estilo de “El Caballero del diablo” o “George de la Jungla”, clava su papel de actor de tres al cuarto y gigoló de saldos caradura, y de paso es más que posible que se lleve un Oscar a su casa por este papel (mucho mejor que Freeman está), y si el descubrimiento es Haden Church, la recuperación de Virgina Madsen no se le queda atrás, a eso se le llama rentabilizar el tiempo que sale en pantalla, es difícil destacar entre un reparto tan bueno, pero es que esta chica roba todos y cada uno de los planos donde aparece.
Y es que al salir de la sesión me di cuenta de que acababa de ver una película casi perfecta (todavía no le encuentro ningún fallo) y que sin duda es una de los grandes títulos de la temporada (por encima de la sobrevaloradísima Million Dollar Baby). Así que ya saben, acudan a su cine más cercano (a poder ser en VO), compren su entrada y pidan un buen vaso de vino en la cafetería para ver “Entre Copas”. Su salud cinéfila se lo agradecerá.

Cómprate un bosque y piérdete.

2005-02-16T16:31:00.000Z

Que bonita frase y cuanto me lo dijeron de mocoso, claro que si analizamos bien la frase, si tuviera el suficiente dinero como para comprarme un bosque no iba a estar aguantando las estupideces de alguien que me sermonea con refranes.
En fin Serafín, que a primeros de mes baje al Corte Ingles a aprovechar las rebajas de Febrero (porque las de Enero no existieron), y en un arrebato consumista me lleve Cuestión de pelotas (algo no raro en mi), Memories de Otomo, I Robot y El Bosque. El Bosque????????? Preguntareis (si no os lo preguntáis, es que no habéis leído ninguno de mis comentarios despectivos hacia ella). Si, “El Bosque”, la película más controvertida del año, obra maestra para cinéfilos “cools” y para toda una legión de sectarios de M Night Shyamalan, y mediocridad en forma de 1 hora y media de película para el resto de mortales, entre los que me incluyo.
Ahora no hace falta que os preguntéis nada, ya os lo respondo yo solito, soy un jodido adicto a los DVDs y un consumista nato, me la compré por un arrebato de locura y porque me apeteció darle una segunda oportunidad, y en vez de bajármela de la mula como todo hijo de vecino, pues me la compré en DVD, para verla en todo su esplendor (a ver cuando me dedicas una plaza Teddy Bautista).
Pues como el hombre es el único animal que tropieza dos veces en la misma piedra, yo he tropezado dos veces en el mismo bosque y como me descuide le acabo pagando la hipoteca de su piso al hindú. ¡ Qué película tan mediocre ¡ ¡ Que historia tan mal desarrollada y qué espanto de guión por dios ¡ y por supuesto, que manera de desaprovechar un gran reparto (solo se salvan de la quema la increíble Bryce Dallas Howard y William Hunt).
Rodada con un gusto exquisito y pulso de cirujano (algo bueno tiene, no lo voy a negar) y con una fotografía preciosista, la película transcurre en su primera parte por un “supuesto misterio” que tiene que ver con unas criaturas que viven en el bosque y que atemorizan a la población, todo esto mientras se nos presentan a los personajes y sus particulares relaciones entre ellas. Y aquí viene uno de los problemas, la supuesta historia de amor (hilo conductor de la historia) ni engancha, ni conmueve, ni interesa y todo por culpa de lo increíblemente mal definido que está el personaje de Joaquin Phoenix, al que el director se empeña en regalar los peores papeles de la historia reciente (“Batea fuerte Merrill”). ¿ Por qué en Señales y en El bosque, nos da la sensación de que el chaval no tiene muchas luces? ¿ Son los personajes o es la intención del director? Sea lo que sea, Phoenix está perdidísimo en la película. Igual que lo está la pobre Sigourney Weaver, puesta a modo de florero (a su edad) en el papel de madre de Phoenix y como una madurita apetecible. ¿ De verdad no se le podía sacar más provecho a este reparto? Luego tenemos al gran Brendan Gleeson, que saldrá 3 minutos en la película, que uno piensa que si no hubiera sido mejor dar esos minutitos de gloria a cualquier otro actor desconocido.
Pasamos a la parte final, una vez revelado el “misterio”, que por supuesto no voy a revelar aquí, y que no se como puñetas me las voy a arreglar para contar. Con Phoenix, fuera de juego la película se centra en la figura de Ivy, la espléndida Bryce Dallas Howard (he dicho ya que es DE LARGO lo mejor de la película?) y en un viaje hacia la civilización, con duelo mortal con las criaturas del bosque incluidos. Y aquí es cuando Shyamalan se desmelena, si toda la parte anterior de la película la podría considerar como notable (aunque a mi las supuestas escenas de misterio no me convencen en absoluto), está ultima que tendrá que ir a Septiembre con varias calabazas en su haber. Para empezar, una parte final exageradamente larga, con varios climax finales que no hacen mas que enervar al espectador y animarle a mirar el reloj para ver si termina ya la película, una realización calamitosa (véase la persecución en el bosque) y un delirante cameo del Shyamalan sobre el que me voy a ahorrar a hacer cualquier comentario (bueno uno si voy a hacer, copiar a Hitchcock no significa hacer punto por punto todo lo que hacía él y Shyamalan, querido, no tienes ni puta idea de actuar, déjaselo a los profesionales, le quitas todo el realismo a la película).
Tengo que decir que me ha gustado más que la primera vez que la vi, y me parece que toda la parte inicial es muy buena, pero es que la parte final es para que Shyamalan se compre el bosque donde la rodó se pierda y nos deje en paz una temporada (bueno no, no vaya a ser que se lleve una cámara al bosque y nos haga algo estilo la Bruja de Blair).
Recadito para todos los que leáis el artículo de la película, me la trae al pairo los supuestos significados “ocultos” de la película y las supuestas dobles intenciones del director, estoy cansado de oir teorías en internet sobre posibles dobles lecturas del Bosque (que si situación política de Estados Unidos, que si George Bush , que si es un cuento, que si Caperucita (si hijo, va por ti), que si retrato descarnado del sentimiento de pérdida, que si en realidad es un alegato en contra de Barrio Sesamo y concretamente contra Espinete, bla bla bla). Mira sinceramente, una y dos teorías pueden colar, pero la verdad no creo que Shyamalan mientras estuviera escribiendo el guión estuviera pensando en incluir tropocientos significados ocultos para que la gente los descifrara como si fuera un pasatiempos. Además por mucho mensaje oculto y doble lectura que lleve, si la película es mala es mala de por si, por muy noble que sean las ocultas intenciones del director (Torrente es un alegato contra el facha español, pero ese alegato se pierde en chistes zafios y groseros, que por supuesto agradezco), si el mensaje principal no es bueno, el secundario pasa a ser totalmente inútil. Así que lo dicho los posibles significados ocultos me la traen floja, y casi me he alargado mucho con esta critica y no va a haber dios que se la lea, por eso me parece que voy a concluir aquí, esperando de todo corazón que vuelva el Shyamalan de “El Sexto Sentido” y “El Protegido” no el Shyamalan de las dobles lecturas de “Señales” y “El Bosque”

Ganas de matar aumentando.....

2005-02-13T16:32:00.000Z

No es mi estilo escribir mi vida y milagros en un blog pero si no digo esto reviento.

El otro día me dirigi, con unos cuantos amigos a ver a Kinepolis Madrid la nueva (si se puede llamar así a una pelicula que tiene casi 1 año ya) película de Zhang Yimou, "La casa de las Dagas Voladoras". Ahora lo normal sería hacer una critica más o menos lucida del film, y explicar qué es lo que me ha gustado y lo que no; pero voy a cambiar por hoy mi estilo, y voy a dedicar esta humilde columna al espectador medio español.
¿Qué es el espectador medio español? ¿ Donde vive ? ¿ Qué come ? ¿ Cuanto se reproduce ?

Pues a tenor por mis grandes estudios sobre el tema, el espectador medio español es áquel que va al cine por ir, que convierte en un ritual el ir al cine con su pareja cada viernes por la noche y que le da lo mismo lo que proyecten, va por ir, ya den a Yimou o a los Focker en la sala de al lado. Suele vivir en el extrarradio madrileño (yo barro para casa), tiene unos 30 años y se alimenta básicamente de palomitas (los más educados) y de nachos (los más joputas) y básicamente se aparea poco y mal, como demuestra que tenga que estar los viernes por la noche jodiendo en el cine en vez de su santa casa.
Ejemplo de espectador medio español este viernes en Kinépolis: Al lado de un amigo mío, una pareja bien entrada en los 30, que llega iniciada la segunda tanda de trailers (por comprar las putas palomitas), molesta a toda la fila, y encima se pone a mirar de pie el numero de los asientos (si son los dos únicos libres en esa fila, gilipollas). La película no les gusta, asi que se pone empieza la pista de audiocomentarios. ¿En qué consiste una pista de audiocomentarios del espectador medio? Básicamente en demostrar que uno o es muy listo o es tremendamente gracioso. Opción A: o se pasa toda la santa película haciendo referencias a lo que va a pasar, o contándole la película (mal contada) a su santa pareja o Opción B, le da por hacer comentarios supuestamente jocosos sobre el comportamiento de los personajes (en esta ocasión como eran chinos, había barra libre de bromas sobre osos pandas y restaurantes, hecho verídico). Por supuesto que estas personas no captan las indirectas, si toses o haces ruidos con la boca para que se callen, ellos no se darán por aludido, así que si eres un intrépido o un bocazas (como yo), puedes probar a soltar todo tipo de improperios en medio de la película para que se callen de una putísima vez (funciona, pero puedes acabar lapidado) o esperas pacientemente a la película y se la lias al final. El resultado va a ser el mismo, cara de circunstancias de la pareja y miradas mutuas, preguntándose que han hecho.
Por cierto el espectador medio es un entendido en cine y no podrá dejar de criticar a la película en voz alta, mientras se baja las escaleras y normalmente soltando o que es muy lenta, o que es una mierda. Porque cualquier españolito que se precie lleva un Gasset dentro.
Por esto y por muchas cosas más es porque lo estoy empezando a acudir regularmente a las primeras sesiones de la tarde en los cines céntricos de Madrid y a los cines en versión original, donde afortunadamente no van los "llamados espectadores medios".

PD: La casa de las dagas voladoras, es una sensacional película, infinitamente superior a Hero. No os la perdáis por nada del mundo. Una maravilla

Ray o como alargar una pelicula hasta la nausea

2005-01-25T17:10:00.000Z

Que manía les ha entrado a los directores en estos ultimos años con colarnos peliculas de mas de 2 horas, cuando la historia se podía haber quedado cerrada en algo más de horita y media. Este mes tenemos Alexander (3 horas), El Aviador (2 horas y 50 minutos) y ahora Ray (2 horas y media). Debe ser que a alguien de Hollywood se le encendió la bombillita hace unas navidades con el estreno de El señor de los anillos, y debio pensar que si la gente compraba entradas en masa para una pelicula de 3 horas, lo podrían hacer con otras peliculas aunque no tengan a Frodo y a la comunidad.
Da tambien la santa casualidad que todas estas películas están dirigidas a luchar por los Oscar, aunque Alexander haya sido despreciada injustamente. Si en Alexander componía a sus anchas, con resultado dispar (ese flashback de la muerte de Filipo horriblemente colocado en la película) y aun así se quedaba corto para narrar la biografía de Alexander, en Ray pasa todo lo contrario, la biografía de Ray Charles no da para 2 horas y media de pelicula, y se recrea una y otra vez en los mismos pasajes. Que si un trauma infantil por aquí, que si la superación de la ceguera por allá, que si era un mujeriego, que si le daba a las drogas.... la película se tira todo el tiempo dando vueltas sobre estos cuatro asuntos de su vida y claro uno tiene su aguante, la primera vez que Ray engaña a su mujer y se cuenta con todo tipo de detalles pues nos interesa, pero la segunda como que no, y lo mismo digo del primer "pico" que se mete, etc etc.
Mención especial a los flashbacks que inundan la película, con lo fácil que hubiera sido partir en 3 los sucesos de la infancia y contarlos a lo largo de la pelicula, pues no, el director Taylor Hackford nos los divide a su vez en tropocientos mini flashbacks que me acabaron sacando de quicio, y mirando cada dos por tres al reloj.
Ahora supongo que lo que a la gente más le interesa de la película, la actuación de Foxx. Pues si, el tío está enorme, es un gran actor como demostró en "Un Domingo Cualquiera" o "Collateral" y que se va a llevar el Oscar de calle, pero creo que a su actuación se le puede poner un "pero". A veces Foxx no parece que esté actuando y parece que simplemente se dedica a imitar a Ray Charles. Es difícil de entender (o me he explicado demasiado mal), pero ya os digo que Foxx está mas cerca de una imitación tipo "Cruz y Raya" que de encarnar un personaje. Un pequeño pero, que no empaña para nada su grandísima actuación a lo largo de la película. Aunque yo el Oscar se lo daría a otro.
La película también tiene grandes aciertos como por ejemplo los números musicales que salpican la película y sobre todo la banda sonora con los temas de Ray Charles.
Voy a ser generoso y le voy a dar un 5.5, si se hubieran ahorrado de media hora de película la nota subiría a un 7.

PD: Esta tarde a las 2 y media las nominaciones de los Oscar. Mar Adentro estará casi seguro entre las nominadas (muy a pesar mío) y Javier Bardem posiblemente no lo estará (le vendrá bien a su ego). Desde aquí insto al voto de los académicos, como si me fueran a leer, a House of Flying Daggers, película tremendamente superior a la del pequeño Orsoncito. Dicho queda

Blade Trinity: Ante la falta de ideas, sentido del humor

2005-01-24T17:07:00.000Z

Por fin se acaba la saga de Blade (o no, vete tu a saber), el cazavampiros mas chulo y macarra de la historia del cine, que no el mejor, que ese siempre será Van Helsing; y lo hace de una manera cuanto menos curiosa, riéndose de si mismo y en una película tan jodidamente ridícula que deja una sensación de inmensa felicidad a todo al que la ve. Podría comparar a Blade Trinity con un porro, sabes que es malo, que estás perdiendo el tiempo, pero te lo pasas tan bien fumandótelo que se te olvida todo lo dañino que tiene (que conste que yo no fumo porros como esos maleantes de izquierdas que tanto abundan por nuestras calles).
Precisamente mucha marihuana debió correr en la casa de David Goyer (el guionista de toda la saga Blade y director de la última entrega) para ocurrirsele semejante disparate de film. La cosa comienza con unos vampiros, muy metrosexuales ellos, que se van hasta un desierto a desentarrar a Dracula, el supuesto primer y más poderoso de los vampiros, que no obstante parece sacado del Equipo G o de una convención de imitadores de David Beckham. Es antológico ver al amigo Dracula con una camisetilla ridicula, enseñando pechamen y descamisado cual miembro de Ozone.
Y hasta aquí el prólogo (porque toda buena pelicula de acción debe tener un prólogo espectacular). Lo siguiente es ver a Blade repartiendo hostias a diestro y siniestro a tropocientos vampiros, hasta que por una trampa elimina a un humano siervo de vampiros y es perseguido por el FBI, que como bien es sabido es el que siempre persigue a los asesinos y siempre son los que interrumpen las investigaciones policiales por ser mas chulos que nadie.
Asi que Blade queda a merced de la policia tras un espectacular asalto a su guarida secreta?, y es rescatado por un grupo de pijopollas llamado NightStalkers, que lo componen la hija bastarda de Whistler (ese abuelo con mala leche colega de Blade y mas veces resucitado que Jesucristo), un ex vampiro, una ciega, un gordo y entrañable informatico, y un negro (todo politicamente correcto vaya), y hasta aqui el argumento mas o menos coherente.
Lo siguiente es lo más parecido a una pelicula de David Zucker que se haya hecho nunca en el cine de superheroes. Situaciones absurdas, dialogos mas ridiculos aun y lo mejor de todo es que tienen gracia los jodios. Ya me estoy imaginando al buenazo de David Goyer en su casa estrujándose los sesos para sacar algo de coherencia al guión, y a las 3 semanas dejarlo todo por imposible y rellenar la ultima media hora de la pelicula, con chistes absurdos y una lluvia de hostias.
No hace falta decir que la pelicula es la peor de la saga, pero es muy de agradecer que en vez de pretender hacer algo serio se hayan decidido por una chorrada sin mayor pretensión que divertir al espectador, nada de analisis psicológicos a los personajes (como la infumable Hulk), nada de andar trastocando personajes ya conocidos (Catwoman), nada de justificar la violencia con frases sacadas de las galletitas de la fortuna de cualquier barato restaurante chino (The Punisher). Entrenimiento al ciento por ciento malsano. Claro que posiblemente el que se tome muy en serio la pelicula, dirá que menuda tomadura de pelo y que se podia haber quedado en su casa, pues está todavia a tiempo de meterse en otra sala o irse a su casa a ver por quinta vez esa tomadura de pelo que es Mar Adentro.
La pelicula se estrena en Marzo

PD: No os perdais la publicidad de Apple y del IPOD en la pelicula. Apostaría mis testículos a que Steve Jobs sale haciendo algun cameo a lo largo de la cinta.

PD2: Que exito mi reapertura del blog, 9 comentarios a mi regreso, espero mas insultos por vuestra parte y que sigais leyendo mis articulillos :D

I´m back

2005-01-22T17:06:00.000Z

Dado el interés que estoy causando en personas de vida deleznable que se han empeñado en insultarme en mi blog; me he visto obligado a resucitarlo de entre los muertos y darle mas fuerza que nunca.
La verdad es que el blog ya era algo que tenia olvidado, pero oye si resulta que llamo tanto la atención de la gente sera porque en el fondo me aman o me envidian.
Asi que a partir de mañana, me parece que voy a seguir escribiendo mi modesta opinión sobre el mundo del cine.
Para mis mas queridos fans les dedico una foto que les aseguro que será lo mas parecido a mirarse en el espejo

Dodgeball (Cuestión de Pelotas)

2004-09-21T16:26:00.000+01:00

Lo primero de todo, pedir perdón a la cada vez menos gente que sigue mi blog de cine por la nula actualización durante este mes de Septiembre, pero es que amigos mios los misterios de la informática son como los de Fátima, numerosos y sorprendentes. Me compré hace poco un PC nuevo, pues yo creo que no ha sido hasta hoy cuando le he podido sacar rendimient, entre virus, gusanos, problemas con la RAM y demas polladas, me he gastado un pastón y no he amortizado una mierda y todo gracias a ese genial invento de Bill Gates, que es Windows XP aka the biggest shit in the hole world.
Quería haber escrito este artículo hara cosa de unos días pero entre que andaba atareado y tal, y la mierda del PC pues no he podido, la verdad.
La semana pasada llegó a las carteleras de toda España la nueva película de uno de mis numerosos ídolos en el cine, Ben Stiller. Traducida aquí como "Cuestión de pelotas" (las pelotas habría que arrancarselas al traductor), y cuyo título original es Dodgeball, trata de un grupo de perdedores natos encabezados por Vince Vaughn (Aquellas juergas universitarias), que para solucionar unas deudas deciden ir a Las Vegas a enfrentarse en un duelo a muerte de dodgeball. El malo de la película es Ben Stiller, que si en Zoolander se reía del mundo de la moda en general, ahora ataca a la moda del culto al cuerpo, convirtiéndose en un macarra de gimnasio con unas pintas poco menos que hilarantes.
Como era de esperar, la peli me ha encantado y es una auténtica maravilla, empezando por algunos gags bestiales, pasando por Ben Stiller pasadísimo de roscas, y continuando por los cameos, prestando especial atención al de cierto alemán muy dado a correr en camara lenta.Echo de menos algun cameo más de los colegas de la pandilla, hubiera sido la bomba ver aparecer a los hermanos Wilson o a Will Ferrell por ahi haciendo el canelo, pero creo que andan demasiado ocupados. Un magnífico aperitivo en forma de película para el plato fuerte que nos llega el 1 de Octubre en forma de reportero de televisión y con el careto de Will Ferrell

Shaun of the Dead

2004-09-16T16:25:00.000+01:00

Let´s kick some asses! Que peli mas entretenida, más freak y más grande acabo de verme esta noche. Da gusto ver que algunos freaks llegan a plasmar todas sus inquietudes en la gran pantalla y homenajean con descaro a los clásicos del género. Para los que no la conozcais o no hayais oido hablar de ella, "Shaun of the Dead" es una comedia británica de zombis y que más que una parodia al estilo ZAZ de Dawn of the dead, es una pelicula de terror con toques de humor negro y surrealista que van a provocar un auténtico delirio entre los puristas del género.
El prota de la película es Shaun, un auténtico "loser" de la vida, tiene un trabajo que apesta, no soporta a su padre adoptivo y para mas inri, su novia le acaba de dejar plantado. Por si no fuera poco, Shaun convive con un individuo llamado ED, el típico amigo vago y amante de la "vida de la marmota" que todos tenemos o que más de alguno aspira a convertirse (yo el primero). La vida de estos dos colgados transcurre muy tranquila entre ir a su "pub" favorito a pimplarse unas birras y los tremendos vicios que se pegan con la videoconsola, hasta que una noche como cualquier otra y tras coger una buena cogorza en el "pub", se despiertan en un Londres plagado de zombies, y aquí comienza el delirio, puro y duro.
Los dos personajes deciden en un plan surrealista, ir a rescatar a la madre de Shaun, a su novia e ir a refugiarse en la "tasca" para tomarse unas birras, pero claro que esto no es tan sencillo cuando una ciudad entera ha sido tomada por los zombis y uno es un cazurro total. "Shaun of the dead" es un delirio total de película, es lo más cercano que se puede estar en represantar a unos tios corrientes y molientes, enfrentados a una horda de zombis. El personaje de Ed, es el descojone puro y duro, un autentico cojonazos en el que como os he indicado antes os podreis reflejar. La película tiene gags excelentes que no voy a desvelar (tampoco os aconsejo que veais el trailer que os destripan algunos de los mejores) y por si fuera poco, tiene toques de casquería fina que siempre es de agradecer en una peli de zombis.
Es una pena que finalmente UIP haya decidido no distribuir la peli en nuestras pantallas y la vaya a estrenar directamente en video, es posible que no hubiera tenido mucha taquilla, pero estoy seguro que hubiera acercado a algun espectador distraído al peligroso mundo del cine "freak". La película es imprescindible verla en Version original por el acento inglés tan cerrado de los protas y como ya he explicado antes, es de visionado obligado para todos aquellos que amen a esos seres tan entrañables que son los muertos vivientes (don´t say the Z word :D), estoy como loco por comprarme el dvd en UK y oir ese audiocomentario de los zombis

El Mito de Bourne

2004-09-10T16:23:00.000+01:00

A veces uno en la vida se lleva ciertas sorpresas inesperadas cuando le toca ver segun qué películas. Esta mañana iba con la intriga de saber que tal estaría la segunda parte del "Caso Bourne", una película que en su día me pasó inadvertida y que solo vi, al enterarme de que me tocaría escribir sobre la secuela. Y la verdad es que mi primer contacto con la saga no pudo ser más malo, la primera parte me pareció una decepción enorme, durante las dos horas que dura el film, la acción no avanza nada de nada, sabes que Bourne es un espía con amnesia desde el principio y así acaba la peli, sabiendo que Bourne es un espía y nada más.Una total decepción, muy bien rodada y con ritmo, pero muy muy vacía.
Pero esta segunda parte es totalmente distinta, aqui las cosas suceden a una velocidad vertiginosa. Bourne se encuentra apartado del mundo com Marié (como les dejamos en la primera parte), pero mientras Jason Bourne descansa, el mundo sigue girando y dos hombres son asesinados, indicando todas las pruebas hacia Bourne, que tras una serie de acontecimientos que no revelaré, se verá obligado a dejar su retiro e ir a cara descubierta contra su antigua agencia de adiestramiento.
A grandes rasgos este es el argumento de la segunda parte, no os puedo aclarar nada más porque os jodería la película entera, pero antes de que empiece con mi evaluación personal os diré que es IMPRESCINDIBLE que vayais a verla y que se trata de una de las mejores películas de este año y una de las mejores en su género rodadas ultimamente.
"El mito de Bourne" como mal han traducido aquí, no deja al espectador respirar ni un solo instante, que un estilo dinámico y muchas veces con la cámara en mano, el director de esta secuela, Paul Greengrass, imitando a Michael Bay, se propone no tener planos de más de un segundo en toda la película, pero la verdad es que eso unido al montaje espectacular del film, dota a la pelicula de una sensación de acción trepidante pocas veces vista en la gran pantalla. A destacar, por supuesto, la espectacular persecución de coches en Moscú, que es posible que pase a los anales de la historia, como una de las mejores rodadas junto con Ronin o French Connection, es impresionante el realismo que transmite la persecución, en serio.
Resumiendo, una gran película de acción que no escatima en giros inesperados y en una trama llena de suspense y conspiraciones, a la vez que nos trae algunas de las escenas de acción mas espectacularmente rodadas del ultimo año. Todo un blockbuster de taquilla, que no deberías pasar desapercibidos.
Por cierto hoy se estrena The Terminal, si quereis saber mi opinión os dejo el enlace a mi artículo en Ociojoven, mucho más extenso que el que tengo publicado en el blog.

Dawn of the Dead: Unrated Version

2004-09-09T16:22:00.000+01:00

Amigos míos que leeis fielmente mi blog, hoy no os traigo un nuevo estreno en cine, os traigo un artículo sobre un lanzamiento en DVD, el mal llamado Director´s Cut, de la que ha sido una de las películas de la temporada: Amanecer de los muertos.
Cualquier persona que sepa mínimante de cine de terror sabrá que allá por 1978, George Romero creó la obra definitiva sobre el genero de zombis; Dawn of the Dead, aquí traducida tristemente como "Zombi". La historia nos narraba, la supervivencia de un grupo de seres humanos en un centro comercial, mientrs se las veían consigo mismos, con un grupo de moteros con ganas de juerga y con por supuesto millares de zombis dispuestos a probar un buen bocado de ser humano.
2004, bajo la resaca que nos dejó "28 Days later", una película que aunque no fuera de propiamente de zombis, si que era todo un homenaje al género, llega una nueva revisitación a la idea de Dawn of the Dead. Digo revisitación, porque no es un remake propiamente dicho, parten de la misma idea de un grupo de seres humanos encerrados en un supermercado, malviviendo mientrás aspiran a convertirse en merienda de muerto viviente. Si Romero apostaba por la crítica hacia el consumismo masivo, por el humor de los zombis,por el realismo y por el gore mas insano, Snyder convierte la película en una cinta de acción sin tregua con momentos realmente buenos y otros no tanto.
No voy a revelar mucho de la película, por si alguien todavía no la ha visto, pero tengo que decir que el film tiene 3 partes claramente diferenciadas:
a) El Prólogo: Lo más logrado de todo el film. La muestra del apocalypsis en su faceta más brutal. Seres humanos sacando sus más bajos instintos para sobrevivir, una visión dantesca del mundo actual con un realismo que roza lo escalofriante. Mención aparte merecen los títulos de crédito, aderezados de imágenes supuestamente reales, mientras suena de fondo el gran Johny Cash.
b) Centro Comercial: Donde más flojea la cinta. Tiene momentos brillantes como todo lo relacionado con el personaje de Andy, pero los personajes están tan tremendamente estereotipados, tan mal descritos y tienen tan poco interés para el telespectador que hace que la acción decaiga hasta niveles preocupantes. Si encima a esto le añadimos, alguna acción heroica que otra de ciertos personajes nos damos cuenta, que algo no encaja con lo que se nos ha mostrado en el principio de la película. Aquí es donde gana por goleada la cinta de Romero, mucho más interesante en todos los aspectos.
c) Resolución: La película vuelve a subir enteros, según llega el final de la misma, y según incrementa la acción hasta el clímax final. Toda la huida del centro comercial es digna de elogiar y vuelve a contar con detalles increíbles que no quiero destrozar a nadie. También vuelve a fallar, la heroicidad de ciertos personajes (sobre todo de CJ, que pasa de ser un cabronazo a ser un boyscout) pero la espectacularidad del conjunto hace que estemos durante los últimos veinte minutos con la boca abierta.
Analizada la película, ahora me meto con el DVD que aparte de tener una imagen excelente, que para eso es un film nuevo, cuenta con un sonido bastante majo, unos extras interesantes (una supuesta cinta perdida del propietario de la tienda de armas, Andy; supuestos informativos, reportajes sobre maquillaje, FX y demás morralla) cuenta con montaje nunca visto en las salas, que aunque no aporta nada a la película, si que añade bastante violencia gratuita y algunos "head shots" que son dignos de enmarcar y siempre serán bien recibidos por los amantes del género.
Concluyendo, una película que si bien puede que esté un rato sobrevalorada por el público en general, si que es una buena revisión al mundo de Romero y de los zombis. Quizás peque de demasiada "políticamente correcta" y no me refiero precisamente a la violencia o el sexo, sino a los personajes, porque solo nos encontramos a un malo muy malo y egoísta, y a todos los demás sacados de un libro de los buenos modales y la solidaridad. Un buen DVD que añadir a nuestra colección y a un precio más que razonable (15.90 me han soplado en el Carrefour)

Mar Adentro

2004-09-08T16:18:00.000+01:00

Por fin llega y rodeada de expectación y de una campaña de publicidad bestial, la nueva película de nuestro director más internacional y más sobrevalorado, "The Little Orson Wells", Alejandro Amenabar.
Tengo que decir lo primero que yo nunca le tuve mucha fe a este proyecto, siempre me pareció un telefilme digno de emitirse en Antena 3 a las 4 de la tarde y que podría haber sido protagonizado perfectamente por Tori Spelling, pero en mis adentros estaba deseando que llegara el día del estreno y que la película me gustara, pero desgraciadamente no ha sido así.
Como todos sabreis "Mar Adentro" trata la historia del paralítico gallego Ramon Sanpendro, un hombre que luchó desde su cama contra la justicia española por morir de una forma justa y que finalmente consiguió que alguien le envenenara para poner fin a su vida. Para encarnar a Ramon Sampedro se eligió a Javier Bardem, el actor de moda en España y algo así como la versión patria de Sean Penn en España, un tío que siempre se ha sabido que era un buen actor pero hasta que no ha empezado a largar contra el gobierno de su país a la gente se la sudaba lo que hiciera, eso si, después de aquello, los dos son de lo mejorcito del panorama actual; bueno me centro, Bardem es Sampedro; Belen Rueda es una abogada con una enfermedad degenerativa que representa al tetrapléjico y Lola Dueñas es una pueblerina gallega que se prenda del gran corazón de Sampedro, luego tenemos a actores menos conocidos en papeles secundarios, como el gran Jose María Pou en el papel del padre de Ramón y que apenas aparece en pantalla (cuanto talento desaprovechado).
Como Amenabar sabe que el tema está de manera peligrosa con los telefilmes y con los dramas sensibleros, rodea a la película de un tono poético realmente empalagoso que se carga toda la película, desde travellings surrealistas hasta escenas de paisajes totalmente innecesarias. Amenabar no sabe por donde llevar la película, define a los personajes de una manera calamitosa y presenta una subtrama (todo lo de Belen Rueda) a modo de pegote, que nunca acabe de entender porque lo metía.
Las actuaciones no son nada del otro jueves, Bardem está correcto, de lejos no es su mejor actuación como se viene diciendo en los medios y a veces es necesario el uso de subtítulos para poder entenderle correctamente, Belen Rueda está simplemente aceptable, lo cual viniendo de ella es todo un logro, y las únicas que verdaderamente sobresalen en la película son la cuñada de Sampedro y Lola Dueñas. Por cierto, no me ha gustado nada los toques "de izquierdas" que Bardem dota al personaje de Sampedro, realmente desconozco la ideología política del personaje pero me parece a todas luces, sacados de contexto.
Capílo aparte merece la patética banda Sonora de Alejandro Amenabar, que una vez más se empeá en tratar todos los aspectos de sus films, demostrando lo inutil que es en ciertos temas. La BSO de Mar Adentro competirá junto a la de Troya de James Horner, por el score más pretencioso y calamitoso del año. Tambien tema aparte es el uso de los víolines cada vez que hay un momento emotivo en la película.
Por lo visto, la cinta esta gustando a todo el mundo (menos a mi), estoy seguro que arrasará en los Goya (alguien lo duda?), pero con respecto a mi Amenabar está mas muerto que Nicole Kidman en Los Otros.

TOP 10 de Proyectos Cancelados

2004-09-03T16:15:00.000+01:00

Pues si, era un tema que quería tratar hace mucho tiempo así que toca hacer un TOP 10 de Proyectos que me la ponen dura, pero que ahora mismo resulta imposible que se puedan realizar, porque o bien fueron cancelados o bien se quedaron en el limbo de Hollywood.
10.- Dragon Ball: The Movie by Alejandro Amenabar: Esta es una coña mía, creo que posiblemente habría sido la película mas freak de la historia. El pequeño Orson Wells de España más perdido que Marco en el día de la Madre, entre supersaiyajins y ondas vitales, todo ello aderazado de su "peculiar" banda sonora compuesta con el teclado Casio que le regalaron el día de la comunión y con Nicole Kidman como Chichi (me vale tambien Ana Torrent)
9.- Untitled Verhoeven´s Crusaders Movie: Este título es cosecha propia. En plena época de éxito de Verhoeven después de Instinto Básico y Desafio Total, Verhoeven convenció a Chuache para que volviera a trabajar con él, en un proyecto sobre las cruzadas del Medievo que se iba a rodar en España, pero de nuevo Renny Harlin, se vuelve a cruzar en el destino de una gran película y hunde a la distribuidora que iba a financiar el proyecto, Carolco.
Yo es que me imagino al Chuache en una película de cruzadas, repartiendo espadazos y cargándose a todos dios viviente, al ritmo de la violencia excesiva de Verhoeven y es que sinceramente me provoca una erección (cinéfila claro)
8.- The Exorcist: The Beginning by John Frankenheimer: Uno de los mejores directores para películas de acción, firmó para dirigir una precuela de la mítica película de William Friedkin "El Exorcista". El protagonista sería Liam Neeson, desgraciadamente Frankenheimer cayó enfermo y al poco tiempo moriría dejando el proyecto anclado y desvinculando a Neeson de la cinta.Ya se sabe como acaba este culebrón hollywoodense, Schrader graba una versión y como no es del gusto de los productores, se recurre al inutil de Renny Harlin que estrena su película, que no solo va a cosechar una taquilla mediocre sino que recoge unas críticas aun peores que las de Alien vs Predator.
7.- Teenage Mutant Ninja Turtles by John Woo: Este es un rumor que sonó hace poquitos meses, John Woo estaba interesado en dirigir una película sobre las tortugas Ninja. Yo es que ya me estoy imaginando el resultado, Rafael saca dos pistolas de su caparazón y apunta a su cabeza al malvado Despedazador, mientrás este hace lo mismo y apunta con otra pistola a la cabeza de Rafael y a continuación vemos a la cámara girar 360º mientras los dos personajes tienen un dialogo que roza los límites del subnormalidad profunda, acto siguiente hace presencia una banda de palomas que "misteriosamente" surgen de la nada y vuelan a camara lenta.
6.- Doom by Bruce Willis. Vale Bruce Willis no es el director de la película, pero si que iba a ser el protagonista absoluto de la cinta. El proyecto viene de hace muuuuuuuuuuuchos años, y quizás ahora se retome con el éxito de Doom3, pero sinceramente no veo yo al bueno de Bruce como para ir matando a monstruos infernales y armado hasta los dientes, creo que ya se le ha pasado el arroz para protagonizar películas de acción, pero la verdad es que si se hubiera concretado la película todos con un director aceptable (no Paul Anderson) hubiera quedado algo más que interesante.
5.- Superman by Michael Bay: Como se suele decir en las pelis, "Esto es personal". Uno de mis dioses particulares, Michael Bay encargándose de Superman, que aunque no me caiga nada bien el personaje sin duda alguna habría ido a ver y pasaría a ser de mis películas míticas. Montajes no aptos para niños japoneses epílepticos, movimientos de cámara dignos de Michael J Fox en plena enfermedad de Parkinson y todo ello aderezado de planos de Superman revoloteando por los edificios mas famosos de Estados Unidos (si, también saldria volando cerca de una bandera de USA y que está estuviera ondeando). Se me cae la baba solo de pensarlo.
4.- The Unbreakable Trilogy by M Night Shyamalan. Porque esta peli no debe caer en el olvido, porque es la mejor película de Shyamalan y sobre todo porque el director la planteó como una trílogia sobre el personaje, creo que este proyecto sería uno de los mas interesantes de todos los que he mencionado y de los que se han rumoreado durante los ultimos años. Desgraciadamente, la película original no tuvo una acogida como la del Sexto Sentido o Señales, y dado que The Village tampoco ha sido el taquillazo que en Disney esperaban, me parece que este proyecto está más que cancelado.
3.- Batman: Year One by Darren Aronofsky:Entramos en el Top 3 de mis mejores proyectos nunca realizados con la que parecía que iba a ser la película que renaciera al personaje de Batman de las cenizas a la que lo destorró Schumacher. Aronofsky, director de esa obra maestra que es "Requiem for a Dream" adaptaría con total seriedad el fantástico comic de Frank Miller y contaría con su colaboración. La historia nos trasladaría al primer año de las andazas de Batman en Gotham City y del nacimiento del héroe. El proyecto fue cancelado pero a su vez ha servido de germen para la nueva peli de Batman, "Batman Begins", que será dirigida por Cristopher Nolan y protagonizada por el Batman que quiso Aronofsky, Christian Bale. La versión de Nolan no le llegará ni a la suela de los talones a la del genial director de PI.
2.- The Vega Bros by Quentin Tarantino. Nunca he sabido si es un proyecto que tenía pensado Tarantino o que se lo propusieron los fans, la cuestión es que se supone que nos contarían las andanzas de Vincent Vega (Travolta en Pulp Fiction) y Vic Vega, Mr Blonde (Michael Madsen en Reservoir Dogs), que a la vez se supone que eran hermanos. Toda película estrenada por Tarantino es un acontecimiento para los fans, pero un spin off de las dos primeras películas de Tarantino y con los dos personajes mas cabrones y sádicos de por entonces sus dos mejores películas, hubiera sido todo un hecho orgiástico.
1.- The Dark Knight Returns by Clint Eastwood: Y Llegamos al primer puesto de la lista de mejores proyectos en el limbo de Hollywood (redoble de tambores). La adaptación del mejor comic de Batman escrito y dibujado jamás por el actor mas duro y violento que haya existido jamás (tambien es directamente uno de los mejores actores de la historia), Clint Eastwood.La historia nos traslada a un futuro apocalíptico, donde el crimen es practicamente incontrolable y Batman ha sido retirado por el Gobierno. Bruce Wayne ronda los 60 años ya, y es un adulto maduro, desencantado con el mundo actual y de vuelta de todo. El comic es absolutamente genial, donde se nos presenta a un Joker como jamás lo habíamos visto (enamorado de Batman) y un enfrentamiento final que hubiera marcado un antes y un después en el cine que no conviene desvelar.

Bueno y después de este rollazo, solo me queda deciros que esto es todo por hoy amigos.

La Terminal. Lo nuevo de Spielberg

2004-09-02T16:14:00.000+01:00

Pues si para que os quejeis los pocos que me seguis a diario os traigo un preestreno recien salido del horno para que os quejeis, lo ultimo del Rey Midas de Hollywood, Steven Spielberg.
Muy en la línea de ese humor agradable que nos regaló en "Atrapame como puedes", La Terminal es otra vuelta de tuerca más a la filmografía de Steven Spielberg, más amable que la anterior y con más moralina, La Terminal es una historia agradable, de esas que emocionan y nos regala la enésima magnífica actuación de ese genio que es Tom Hanks.
Spielberg nos cuenta la historia de Viktor Navorsky, un inmigrante de Krakozhia, que mientras viaja a USA con una misión se entera de que su país ha sufrido un golpe de Estado y que no puede regresar a él, pero claro como su país tampoco es reconocido pues tampoco puede poner un pie en suelo americano, así que esa es la premisa tan básica sobre la que gira esta película.Durante las más de 2 horas de película, la historia transcurre en el devenir de la vida de Navorsky por las dependencias del aeropuerto y de como con su gran corazón se va ganando el cariño de todos los empleados de la terminal, excepto del jefazo de inmigración interpretado magníficamente por Stanley Tucci.
La Terminal no pasará a la historia como la mejor película de Spielberg, no es un ejercicio de innovación que tanto gustan a algunos, pero esta magníficamente rodada, tiene una fotografía magnífica,gracias al habitual colaborador de Spielberg Janusz Kaminski y una magnífica banda sonora de ese genio que es John Williams. Si a todo es le unes que tiene un guión más que solido de Andrew Niccol, director y guionista de Gattaca, y está apoyada en las magníficas, siento ser pesado pero es que huelen a Oscar, de Tom Hanks y Stanley Tucci, obtenemos una película más que recomendable para perdernos 128 minutos por la terminal que nos plantea Spielberg.

Lo mejor: Tom Hanks y Stanley Tucci, espléndidos ambos.

Lo peor: Demasiada bondad made in Spielberg.

Chicas Malas que están muy buenas

2004-09-01T16:10:00.000+01:00

Con más retraso del previsto y del que quisiera, sobre todo porque mi nuevo PC me está dando muchísimos problemas, os traigo un preestreno, la nueva película de mi musa Lindsay Lohan, la mujer que encabeza mi top 5 de famosas de cine :).
La película como podréis deducir si habéis visto algun trailer o anuncio de ella, nos adentra en el maravilloso y fascinante mundo de los institutos americanos, es decir que si eres fan de todas las películas ochenteras sobre adolescentes, te gusta Dawnson crece (esto es prescindible) y sobre todo te chifla esa serie freak al mäximo que es Popular que es emitida en las mañanas por TVE; entonces esta peli es la vuestra.
Como no creo que os interese mucho saber porque estoy platonicamente enamorado de Lindsay Lohan, os pasaré a narrar algo el argumento y a intentar descubrir porque me molan tanto las películas de institutos americanos.
Para empezar diremos que Lindsay Lohan es una chica recien llegada de África, donde se ha pasado la mayor parte de su vida y que se encuentra en la terrible tesitura de que su primer día en la escuela pública coincidirá con su primer día de instituto, vamos que la pobre chica ingresa a mitad de curso y se encuentra con el rechazo de toda la clase (por curiosidad alguien ha conocido a un alumno que entre a mediados de curso como en las pelis americanas?). Como toda estudiante deberá afrontar una de las tareas más arduas por las que debe pasar un ser humano, elegir a sus amigos, que por supuesto pasaran por dos únicas opciones, a saber: Chicas populares y tremendamente malas y Freaks tremendamente raros pero simpáticos y buenazos.
Bueno para incitaros a ver la película, os diré que aparte de mi amadísima Lindsay Lohan, aparecen otros dos bombonazos en las pantallas, Rachel McAdams y Lacey Chabert. Rachel McAdams es la protagonista de una película de culto en mi habitación "Este cuerpo no es el mío" protagonizada por Rob Schneider, os la recomiendo a todos, eso sí no os pago el alquiler; y Lacey Chabert es la protagonista de 5 en Familia, serie bastante tonta pero a la que le debemos tres monumentos de mujeres como son Lacey Chabert (os aviso que en la serie era jovencita, aprendices del Duque de Feria), Neve Campbell y la diosa Jennifer Love Hewitt.
Ahora viene mi reflexión personal: ¿Por que en los institutos de nuestro país no pasan las cosas de Hollywood? Para empezar, siempre he envidiado no tener unas taquillas personales como en las pelis, la de situaciones hilarantes que se han producido en esas taquillas, desde guardar objetos robados hasta la típica paliza del abusón de la clase que siempre consistía en empujarte contra la taquilla.
Otra cuestión que siempre he envidiado es no haber tenido nunca un baile de fin de curso, era una oportunidad única para arrimar cebolleta tranquilamente, y seguro que hubiera generado muchas sesiones de cotilleos entre los compañeros. Además eso de poderte ligar a la reina del baile sería la leche, pero la única que lo pudo hacer fue Letizia Ortiz y el caso era al revés.
Otra cosa que siempre he echado de menos siempre en los institutos españoles eran los NERDS, un grupo característico de todas las pelis de institutos y que aunque en España pudieran pasar como los típicos pardillos en USA son un grupo mucho mas freak y numeroso, pero como los Nerds requieren un estudio especial para ellos, que haré algún día de estos, dejaré el tema como está-
Asi que concluyendo a la gente que le guste por decirlo, las típicas películas románticas de instituto, aunque ésta esté cargada de mala leche en su arte inicial os aconsejo esta peli, para pasar un rato más que agradable y recordar cuando erais adolescentes descarriados y andabais por los institutos, pendientes de haber si le habían crecido las tetas a la compañero de clase de turno.

Cazadores de mentes: CSI meets Destino Final

2004-08-26T02:51:00.000+01:00

Me he tomado una semanita y pico de descansito, porque no queria acabar muy quemado con el blog. Pero vuelvo con Mindhunters, película dirigida por el anticristo de Hollywood, Renny Harlin.
Renny Harlin es un entrañable señor finlandes, a no confundir con David el Gnomo que tambien era de por allí,que un mal día se despertó con ganas de contribuir al mundo del cine. Tras un par de películas peores que una patada en los bajos, le llegó la hora de subir escalones en Hollywood dirigiendo la cuarta parte de Pesadilla en Elm Street. Harlin pasó la prueba de fuego, la película fue aceptable y tiene un par de escenas míticas que la salva de la quema, como la de la protagonista en el cine o la famosa cucaracha.
Como la peli fue un producto aceptable, a Harlin le volvieron a encargar otra secuela, esta vez la segunda parte de La Jungla de Cristal. Aquí ya empezó a cagarla, convirtió a John McClane en el héroe definitivo de los 80, subiéndose en aviones en marcha, y matándo a tantos terroristas como le fuera posible, todo un desaguisado que acababa con un final apoteósico donde explotaba el avión, que quedará para los anales de la historia como una de las mayores tonterías jamás rodadas, aun así el tio tiene el morro de decir en el DVD que la película tiene mucha más acción y es mas variada que la primera. Valiente jeta.
Sus dos siguientes películas son casi obras maestras es verdad, tanto Las Aventuras de Ford Farlane como Maximo Riesgo son películas estupendas, lo cual puede demostrar que perfectamente se las podía haber dirigido algún primo suyo.Llega el año clave de Harlin 1995, no se si estaría saliendo ya con Geena Davis o la conocería en el rodaje, pero a Harlin se le ocurre la magnífica idea de rodar una peli de piratas con un presupuesto descomunal y darle el papel protagonista a Geena Davis y uno secundario a Matthew Modine, todo un lince el finlandes. Sobra decir que la cinta es un sonoro fracaso, hunde al estudio que la producía Carolco (responsable de Terminator) y de paso jode el proyecto de una peli de Cruzadas de Chuache y Verhoeven, todo un logro para una sola película.
Gracias a dios a Harlin no se le tuvo que sufrir mucho más, tan solo Deep Blue Sea fue un proyecto más o menos sonado y "Memoria Letal" y sus dos pelis con Stallone "DTox" y "Driven" se marcharon al limbo de las películas apenas estrenada (Dtox fue directa al videoclub y todo xD)
Pues ahora Harlin va a regresar por partida doble, de anticipo Cazadores de mentes, para el plato fuerte la secuela del Exorcista, para que luego me digan que no le compare con el anticristo.
Bueno pues a pesar de que iba con mala gana a ver la peli, la verdad es que al final se deja ver, salvo por la dirección patética digna de un principiante, por lo nefastos que están algunos actores, en especial la chica y el siempre alelado Christian Slater (no, no está muerto). El guión no da para mucho más, un grupo de aspirantes a criminalistas son mandados a una isla por Val Kilmer (yo no me fio de un tipo que se parezca a Val Kilmer ni jarto vino), para un entrenamiento virtual y donde tienen que cazar a un asesino llamado El Titiritero ( si se hubiera llamado Ronald McDonald hubiera acojonado más), por supuesto que es todo una trampa y que irán muriendo todos de uno en uno como mandan los cánones, con muertes muy rebuscadas y espectaculares.
Lo dicho una pelicula aceptable, muy mal dirigida y donde la única gracia es ver morir a cada uno de los actores y en especial a Christian Slater

Thunderbirds al rescate (del guión a poder ser)

2004-08-16T02:49:00.000+01:00

Que titulo con tanta ironía he escrito, si me fuera la política, fuera de izquierdas y yanki y pesara tropocientos kilos más sería Michael Moore, pero gracias a dios no lo soy.
Se que algunos me podran calificar de masoca (lo soy) y tambien me podrían recriminar que no se que hago pagando por una película que se que va a ser una mierda. Pues mira, fanático del cine que es uno y que paga por ver todo lo que se estrena, de hecho intento levantar la industria del cine en España y pagar las entradas de todos aquellos pecadores descarriados que tiran de emule o en un caso peor de top manta.
No hace falta ser un muy listo para saber que la peli apesta, no he visto la serie original (ni ganas) pero como sea la mitad de mala que la película vamos apañados. Por lo visto toda la trama de la peli es una precuela a la serie de televisión. la familia Tracy son una especie de Tribu de los Brady formada solo por hombre con marcado caracter homosexual, digo esto porque es un hecho de que la inmensa mayoría de los Thunderbirds pierde aceite, solo hace falta verles en acción. Los Tracy se dedican a rescatar a gente de grandes catastofres naturales en una especie de "dinozords" la mar de chulo (una pena que no se unan para formar el Thunderzord), de esta familia de héroes destaca Tracy, un niñato soplapollas demasiado joven para pilotar cualquier cosa pero empeñado en ser un Thunderbird con 14-15 años (que bonito es eso de conducir naves espaciales sin carnet chavalin, que pareces Farruquito), y como el chaval es mas chulo que un ocho y rebelde por naturaleza pues por supuesto se enfrenta con el padre porque considera injusto que no le dejen conducir una nave de cientos de millones de dolares (a quien no le ha pasado algo asi?).
A todo esto, se les une el cabron perverso de la película, un malo malísimo interpretado por Ben Kingsley, un pedazo de actor que tan pronto es nominado al oscar como desaparece una temporada y se enrola en subproductos de mierda como este. Ni que decir tiene que Kingsley es uno de los peores malos que he visto en pantalla, para empezar se pasea todo el rato en una especie de kimono-bata de lo más hortera, para que os hagais una idea, es como una especie de luchador de kung fu tras pasar una larga temporada en Chueca. Como un malo no puede ser solo malo por llevar un kimono-bata los guionistas (originales ellos) deciden darle poderes psiquicos tras sobrevivir a un accidente (niños, si me leeis, no derrumbeis vuestras casas, por mucho que sobrevivais a semejante tragedia no podreis manipular la mente de los demas). A partir de aqui la cosa es un desvario, a pesar de que la peli se llama Thunderbirds, los Thunderbirds de verdad no vuelven a aparecer, en su lugar tenemos al pijopollas del niñato rebelde llamado Alan y al típico amigo "nerd" que todo chulito de clase debe tener y que a pesar de las multiples humillaciones de su amigo le será siempre leal. Como vemos, es todo muy original.
Aquí hago mi habitual inciso, aparece el mejor personaje de la película Lady Penelope. ¿que porque es el mejor? Porque entre otras cosas es la unica tia buena que sale en pantalla. Lady Penelope es la reencarnacion en carne y hueso de CHAN CHAN CHAN PENELOPE GLAMOUR de los Autos Locos, posiblemente el primer personaje femenino que me hizo saber que las chicas no eran el enemigo y que era mucho mejor sobarlas que tirarlas de los pelos (lo se era un dibujo y es patético, pero mejor Penelope Glamour que Leticia Sabater). Lady Penelope es un cañón de mujer, es como Fresita pero en versión hardcore y casi ama del sado. Yo me la imaginaba mientras estaba viendo la peli, con un traje de cuero rosa y atizandome con un látigo rosa y me estaba poniendo malísimo en la sala, un poco más y me tienen que cambiar la fanta de naranja por agua con bromuro. A partir de este punto la peli pasó a un plano secundario y solo me fijaba en mi admirada Lady Penelope.
Como cualquier persona que haya leido el artículo que me he molestado en escribir, no puedo sino deciros que bajo ningun concepto veiais este engendro, a no ser que como yo hubierais descubierto el sexo femenino con Penelope Glamour (ya se que mas de alguno lo descubrió con Pedro Bello y no lo quiere decir, pero que le vamos a hacer)

El Efecto Bruckheimer (III)

2004-08-15T02:46:00.000+01:00

Ahora pasaremos a analizar los tópicos y características del Efecto Bruckheimer para terminar con la santa trilogía de artículos sobre el genial productor.

El cine de Bruckheimer, características:

- El videoclip: Para Jerry, el videoclip no es un invento de los 80 de la MTV es un noble arte. Lo importante de una buena escena de acción es no dejar la camara quieta mas de un milisegundo. El camara ideal es un enfermo terminal de Parkinson. La calidad de una escena de acción es proporcional al número de mareos provocados en la sala.

- Los actores: El actor principal debe ser por supuesto un actor conocido, con cierta reputación dentro del mundillo de la interpretación y variara con respecto a la epoca y a las modas, eso si SIEMPRE repetira con el tio Jerry. Tom Cruise en los 80 y Nicholas Cage en los 90 y 2000 son sus iconos.

- Las mujeres: Se limitan a exponer cuerpo y a ser cortejadas por los machos, su papel en la historia es irrelevante, a nadie le interesa su personalidad y cuanto menos hablen mejor. Solo en el caso de "El Bar coyote" cambia este aspecto, siendo una pelicula femenina son los hombres los que pasan a ser las meras comparsas.

- Producción: La calidad de un film se mide por lo que cuesta y el dinero de producción no debe ser invertido en pagar a guionistas prestigiosos, se paga en explosiones. Para que tener una historia interesante, pudiendo volar unos cuantos edificios? El público quiere destrucción, no tramas elaboradas.

- Música: Hans Zimmer es la prologanción de su mano izquierda, la derecha es Bay. Toda película épica que produzca deberá llevar su sello, es decir melodías machaconas, facilmente tarareables y que te den ganas de zurrarte con el primero que encuentres, eso si zurrarte con alguien pero con música de Zimmer. Si no se puede conseguir al bueno de Hans vale con cualquiera de Mediaventures, por muy malo que sea (lease Klaus Badelt)

- Ego: El Ego de Bruckheimer no cabe en una pantalla. Las películas que producen son SUYAS. En los carteles no aparece el nombre del director o de los protagonistas (en algunos casos si) aparece su nombre con el slogan de "Del productor (ponga aquí su más reciente exito)....). Para que reconocer el trabajo del director, si el que ha puesto la guita es Jerry.

Y llegamos al momento cumbre.................

EL PLANO MÍTICO: Este es el emblema de la marca Bruckheimer. Toda película suya tiene que tener como mínimo dos planos míticos. ¿Que qué es un plano mítico? Dicese de aquel cuya espectacularidad nos deja con la boca abierta y que sabemos que no aporta una mierda a la película, pero es que es taaaaaan bonito.
El "plano mítico" debe conllevar lo siguiente:
- Viento: De lo mas importante, en el momento clave debe haber un viento casi huracanado para que agite cualquier bandera, estandarte, ropa, bufanda del Algeciras, etc etc etc que lleve el protagonista. Por supuesto que el ondear de estos elementos debe ser lo más exagerado posible. La bandera de USA añade un +20 a la épica del momento.
- Música: Ahora es cuando Zimmer se debe poner las pilas y dar lo mejor de si mismo, de que la música se nos quede grabada en el subsconciente, mientras vemos a las banderas ondear depende el éxito del plano.
- Camara lenta: Mas que su uso, es su abuso, da lo mismo lo que haga el personaje, el plano mítico debe abusar de la camara lenta, y cuando digo abusar es ABUSAR. Si el protagonista se va a mear, meará en camara lenta, mientras sobre su cabeza pasan aviones que a su vez agitan banderas de estados Unidos, que a su vez hacen que la hierba o el trigo se levante mientras le salpica el "líquido elemento". La camara lenta se puede acompañar con un movimiento de 360º de la camara que queda la mar de chulo (vease Dos Policias Rebeldes)

Creo que estas son las directrices básicas del sello Bruckheimer, para este año aparte de la ya estrenada Rey Arturo tenemos "National Treasure" con Nicholas Cage de protagonista y música de Trevor Rabin (Bad Boys II, chico Mediaventures, se ve que Zimmer andara ocupado)y Piratas del Caribe II y II, mientras tanto Jerry sigue produciendo series como Sin Rastro o CSI, donde por lo menos en la última deja ver su "arte" en todo momento.
Hasta aqui ha llegado la SANTA TRILOGIA BRUCKHEIMER, espero que alguno hayais sido capaces de leerla entera y os animeis a pedir artículos sobre algun director del cine actual, algun productor, actor, etc etc en los comentarios.
Saludos y que las explosiones esten con vosotros

El Efecto Bruckheimer (II)

2004-08-14T02:44:00.000+01:00

Que suenen las fanfarrias, que vuelvan a resurgir las trompetas, el "Peplum" ha regresado, mas sudoroso y mas sucio que nunca. "El Rey Arturo" entra en nuestras carteleras como el elefante que entra en una cacharrería, con mucho ruido y con bastantes destrozos.
Esperaba poco, muy poquito de esta nueva versión del Rey Arturo, para empezar nada de las típicas leyendas artúricas, para que contar la misma historia de siempre si es imposible superar a John Boorman y su "Excalibur" asi que de entrada se buscan otras vías y se cuenta la verdadera? historia del hombre que inspiró la leyenda.
Para empezar aquí no hay santos griales, ni Joses de Arimateas, Arturo es un romano nacido en Britannia, católico y liberal para esa época, y sus caballeros mas que hacer un juramento de honor son obligados a servir a su causa, los nombres y los roles mas o menos se mantienen, Galahad, Perceval y Lancelote siguen apareciendo en la cinta.
Arturo y sus caballeros están a punto de ser hombres libres, cuando les informan que Roma está siendo asediada por los barbaros y ha decidido dejar desprotegida sus dominios, entre ellos Britannia, como si esta putada no fuera suficiente, unas horas antes de ser liberadas les obligan a rescatar al hijo de un pijopollas romano y a jugarse la vida, mientrás Britannia esta siendo saqueada y destruida por los sajones, que como su propio nombre indica son una panda de cabrones.
Asi que tenemos a nuestros caballeros en medio de una invasión, para realizar una misión suicida, que aunque viene a ser secundaria, influirá mucho en el transcurso de la "batalla final" y del futuro del país.
Ahora viene mi polémica opinión, "El rey Arturo" está entre las 6 películas que mas me han gustado del año, su épica está fuera de lugar, los personajes estan fantásticamente definidos, Arturo, un hombre bueno, noble y creyente al que sirven los demás caballeros, que lejos de estar idealizados se nos muestran como personas reales con sus propios intereses y sueños. Las relaciones de amistad que unen al grupo es otro de los puntos fuertes de la cinta, muy al estilo del "Guerrero Nº 13" pero con mayor profundidad.
Mención aparte a la guapísima Keira Knightley, es verdad que su personaje puede parecer un pegote a la historia y que solo ha sido añadida para meter la clásica subtrama de amor, pero su rol es vital en la historia para hacer comprender a Arturo cuales deben ser sus principales intereses, es un personaje que ayuda a evolucionar al protagonista. Keira interpreta a Ginebra una guerrera amazona de una tribu, antigua enemiga de Arturo que se une en la lucha contra los sajones, da la casualidad que el líder de esa tribu de aborígenes es Merlín (sera un pegote del guión o de verdad hay estudios que dicen que Merlín era un lider tribal por aquella epoca?)
La dirección de Fuqua (Training Day, Lagrimas del sol) no es del todo correcto, abusa demasiado de los primeros planos, pero como en todas las películas de Bruckheimer tiene un par de momentos realmente apoteósicos, la batalla en el hielo es simplemente espectacular (hay un momento que no voy a desvelar que casi se me saltan las lágrimas), ver a Arturo y a sus caballeros ondeando los estandartes en la cólina a lomos de su caballo con el viento a sus espaldas, etc...... Uno es humano y esos planos le emocionan, en estos dias inciertos ya no existen estos valores de amistad y fraternidad.
Mención aparte merece la música en esta peli de Hans Zimmer, rallando el autoplagio, hace un "mix" de sus anteriores melodías y no se corta en calcar melodías del Ultimo Samurai, Gladiator o Marea Roja incluso, pasarlas por la batidora, meterles coros nuevos y servir otra BSO épica que te deja los pelos de los huevos como escarpias. Se que no será el más innovador, ni el que mejor crea, pero domina los tiempos de la épica como nadie.
En definitiva, estoy convencido de que a la mayoría de la gente de este país esta película les parecerá un mojón, pero como este es mi blog y aquí es donde publico yo mis opiniones, sentencio con que es un peliculón bastante mejor que esa película tan sobrevalorada por algunos, que es Gladiator o incluso Braveheart, aunque esto es personal porque a mi no me gusta un pelo la cinta de Gibson.
Mañana acabaré con el último artículo de la santa trilogía Bruckheimer

El Efecto Bruckheimer (1)

2004-08-13T02:42:00.000+01:00

Señores, hoy es el estreno del Rey Arturo, el acontecimiento de cada año que nos tiene preparado esa gran figura del cine que es Jerry Bruckheimer.Se que algunos de vosotros pobres mortales, no sabeis quien es Jerry Bruckheimer, para los poco cultivados en este noble arte que es el cine comercial y para los que ya lo estais lo suficiente os voy a tratar de explicar quién es y en que consiste el efecto Jerry Bruckheimer.
El tio Jerry, se trata de un productor de cine que nació en Detroit allá por el año 1945. Como buen muchacho y hombre culto, se podría decir que Bruckheimer comenzó a producir películas menores pero con gran calado artístico, asi en el año 1980 de su mano se nos presentó un retrato de la prostitución masculina con Richard Gere de protagonista, estamos hablando de American Gigolo. El éxito de esta película debió espabilar al bueno de Jerry que se planteó que esto de ganar dinero fáicl no debía estar nada mal.
Asi que por ese gran año que es 1983, que para eso naci yo, el tito Jerry decide hacer un sondeo de mercado y averiguar que es lo que mas en auge está en esa época, recordad que son los años 80, la caspa y las estética pop hortera es lo que se lleva, pero sobre todo una cosa, el auge de los videoclips. Que gran descubrimiento el de Bruckheimer, si a la gente le gusta ver videoclips en la tele, ¿porque no pagarían una entrada por ver un macrovideoclip de 90 minutos en el cine? Asi que raudo contrata a un director novato con cierta reputación llamado Adrian Lyne y ruedan juntos Flashdance, una chorrada a ritmo de pop ochentero, con un montaje frenético y del que todos recordamos la famosa escena de los soldadores. Comienzan los primeros pasos del efecto Bruckheimer, montaje videoclipero, musica de moda, preferiblemente pop empalagoso e imagenes lo mas espectaculares posibles aunque no tengan nada que ver con la trama.
Dos años mas tarde Bruckheimer tiene el capricho de rodar una película de acción que rompiera taquillas, asi que elige a un director semi novato al que poder manejar, crea el personaje de un policia rudo de Detroit (casualmente su ciudad natal) y pide a Eddie Murphy como estrella protagonista, tirando la casa por la ventana. Las premisas son las mismas, acción a raudales, movimientos de camara que provocan mas de un ataque epiléptico por la época y multitud de dólares y dólares gastados en producción.
10 años repitiendo formula, una vez tras otra y cosechando éxitos como Top Gun, Dias de Trueno o Superdetective en Hollywood II. Todo hasta 1994 que marca otro punto de inflexión en su carrera. Tras pasarse casi 5 años desde su ultimo gran éxito (Dias de Trueno), Jerry decide confiar su proximo proyecto a un joven director de videoclips llamado MICHAEL BAY. Lo pongo en mayusculas porque este hecho cambia radicalmente la historia del cine y no exagero lo más mínimo :). Si en Hollywood existiera algo como Pimpinela serían Bay y Bruckheimer. Cuenta la leyenda (mas bien el DVD de Dos Policias Rebeldes) que Bruckheimer negó una explosión final al montaje de Dos policias Rebeldes y que Bay puso un cheque delante de la camara para pagarse de su bolsillo la explosión final. Al ver tremendo acto de generosidad por una explosión, dicen los testigos que Bruckheimer pidió matrimonio a Michael Bay, todavía no lo he podido comprobar, pero no sería raro.
Ni que decir tiene que Dos Policias Rebeldes fue un éxito y que tras ella llegaron La Roca, Armaggedon, Pearl Harbor y Dos Policias Rebeldes II, todas ellas obras a analizar para el estudio de un productor que ha marcado un antes y un despues en la industria cinematográfica.
Creo que la figura de tal personaje no merece un solo artículo, asi que he decidido que como buen seguidor de Lucas que soy, Bruckheimer merece su santa trilogía de articulos, asi que esta noche me currare uno sobre El rey Arturo y mañana otro sobre los últimos exitos del Tio Jerry y la formula mágica de su éxito.

La vecina de al lado

2004-08-12T02:40:00.000+01:00

Sigo con mi rachita de "obras maestras" esta semana, si el domingo me veía Las Mujeres Perfectas y poco más que me quedaba dormido en el cine, ayer sufrí ese intento de comedia romántica de adolescentes que es La vecina de al Lado.
El film es un remake encubierto de Risky Business, pero todo muy light. Un buen chaval de buena familia, que va para presidente (debe ser que todos los que estudian políticas van para presidente del gobierno digo yo) se encuentra con que se instala en la casa de al lado una tia potentísima que es ni nada menos que Elisa Cushbert, la hija de Jack Bauer en 24. Pues resulta que esta chica, viene a un tranquilo pueblecito para dejar atrás su pasado de estrella porno. ¿De verdad alguien cree que Elisa Cushbert puede ser actriz porno? Joer que tiene cara de niña pija universitaria.
Por supuesto ese encuentro cambiara la vida del chaval, que se enamorara perdidamente de ella dando un giro de 180º a su vida y descubriendo cual es el auténtico valor de su vida.
Pues todo esto que aunque suena típico puede parecer interesante, no es más que un compendio de tópicos y unas dosis de "azucar" tan alto, que acabas poco mas que por vomitar en la sala. Nada de incorreción política, ni un chiste de humor grueso y con un "happy end" tan descarado que me dieron ganas de tirarme por el pasillo para que acabara mi sufrimiento.
De verdad que esto con mas sal gruesa y más incorreción política, hubiera dado con una cinta mucho mas divertida y mucho mejor, solo se salva el gran Timothy Oliphant, protagonista de Scream 2 o de El Cazador de sueños, ni siquiera los típicos "nerds" salidos tienen esta vez gracia.
El resultado de esta peli es decepcionante, decepcionante, otra vez de lo peorcito que he visto este año

Las mujeres Perfectas

2004-08-10T02:34:00.000+01:00

Señoras y caballeros que leen mi humilde blog (de momento ninguno porque no he publicitado el blog), hoy me toca comentar la que posiblemente sea la película mas estupida estrenada este año junto a El Enviado o La Ventana Secreta. " The Stepford Wives" o "Las mujeres perfectas" como la han llamado por aquí.
La verdad es que aunque a mi la película nunca me llamó la atención en exceso. su director, Frank Oz era una razón mas que suficiente para por lo menos pagar la entrada. La cinta está protagonizada por Nicole Kidman, esa nueva diva para la mayoría de los que "presumen" de saber de cine y es junto con Scarlett Johansson, la actriz mas sobrevalorada de nuestro días. Por eso paro en seco de comentar la película y me voy a poner a analizar la carrera de la Sr Kidman.
Nicole, que diría Amenabar, debuta para el gran público con una película de adolescentes que se ha convertido en cinta de culto freak para toda una generación "Los Bicivoladores", una especie de Verano Azul mezclada con A todo Gas pero sin coches y con bicicletas tunneadas, un gran debut para la señorita Kidman me atrevo a decir que de lo mejor de su filmografía.
Pero su primer film serio y ya como actriz mas o menos consagrada fue la coproducción australiana, Calma Total, una sobre el tipico zumbado obsesionado con una pareja de enamorados donde encarnaba al malo ese gran actor que es Billy Zane (manda webos, éste lo mejor que ha hecho es salir en Zoolander defendiendo a Derek). La película se supone que es un éxito, o por lo menos para TVE que la ha trillado durante años y años, digamos que es un thriller que se deja ver.
Despues de esta peli, Nicole ya es conocida en Hollywood asi que tiene el honor de ser elegida para la superproducción "Dias de Trueno" donde conocerá a su futuro marido Tom Cruise. Ya se sabe que significa ser mujer y compartir una pelicula con Tom Cruise, te toca hacer de florero y Nicole volvió a clavar el papel, como lo haría en su siguiente colaboración con su futuro marido "Far and Away" de Ron Howard (no me acuerdo el título que le pusieron aquí, era algo como un Horizonte muy lejano me parece) y ya sabemos que cualquier película del tito Ron puede ser calificada de mierda para arriba exceptuando Willow (DIOS SALVE A MAD MARTIGAN).
Asi que la carrera de Nicole transcurre entre apariciones con Tom Cruise y otras estrellas de la pantalla como Alec Baldwin (nótese el tono irónico), hasta que llega el primer director de culto en su carrera, Gus Van Sant, que la contrata para interpretar Todo por un sueño, la historia de una trepa que hace cualquier cosa para triunfar en televisión (algunas se casan con un homosexual solo para levantar su carrera y se las llama grandes actrices, verdad Nicole?). A partir de este papel, el caché de la señora Cruise sube como la espuma y es contratada para grandes producciones como "El Pacificador", "Retrato de una dama" "Practicamente magia" (una peli de brujas que hace palidecer a Embrujadas de lo chorra que es) y esa película de superheroes definitiva que es Batman Forever. Todo señores y señoras obras de culto que pasaran a la historia del cine.
Ahora entramos en el periodo "cool" de Nicole, con su relació a punto de quebrar rueda la ultima película (gracias a dios) de Stanley Kubrick "Eyes Wide Shut" una soberana mierda, en mi opinión, donde se trata el tema de los celos, la sexualidad de la pareja,el morbo..... Para variar Nicole hace un gran papel, se pasa desnuda media película y cuando tiene que hablar le toca interpretar a una fumada, que mas que emporrada parece retrasada mental.
Separada de Tom Cruise, su carrera se lanza hacia el estrellato, llega su colaboración con nuestro querido Amenabar en "Los otros", su mejor papel de largo, Moulin Rouge!, su mejor película pero con una actuación un tanto mediocre y sobreactuada y "Las Horas" por la que consigue su unico Oscar. Bonita interpretación la de Las Horas, como viene a pasar en Hollywood le adjudicaron el Oscar solo por ponerse una nariz de plastico, fumar como una camionera y afearse bastante, de verdad tiene algo mas su actuación aparte de eso?.
Tras su Oscar, Nicole ha elegido los papeles con la intención de llevarse alguna estatuilla mas a su casa, asi colaboró con otro chorras amado por la crítica como es Von Trier en la infumable "Dogville", compartió papel con Anthony Hopkins en "La Mancha Humana" y protagonizó Cold Mountain, veremos si la nominan por Dogville pero las otras dos películas fueron de los mayores fracasos en los Oscar de este año cuando ambas se daban por favoritas para conseguir estatuillas, Nicole no fue ni nominada.
Repasada su carrera, se ve que Nicole ha estado en muchas películas malas, otras horrorosas, y otras buenas. ¿Por que entonces me quieren hacer creer que es una gran actriz? De verdad que afearse no significa interpretar bien. Nicole es el gran bluff de las actrices del siglo XXI, por lo menos compartirá cartel con el gran Will Ferrell en la nueva versión de Embrujada.
Bueno ahora me centro en la película, digamos que es una sátira social sobre las amas de casa de los años 50, con un toque de feminismo insportable y dejando a los hombres a la altura del betún. La película no se sabe ni de que género es, transcurre entre la comedia, el humor negro, el drama, el suspense.... las actuaciones son tirando a lamentables, en especial ese trozo de carne que es Matthew Broderick y el final es para grabarlo en cine y ponérselo a cualquier director de cine novato para que no lo vuelva a repetir jamás. Solo Cristopher Walken y Glenn Close se salvan de la quema. Espero que tras ver el fracaso de esta cinta algunos se den cuenta, de que su adorada Nicole Kidman no es tan gran actriz como parece y que no todas sus películas son buenas ni mucho menos (mas bien se podría decir que todo lo contrario) y que ha tenido suerte en encadenar una buena serie de proyectos, pero que su "hype" se vendrá abajo dentro de muy poquito, pronostico.
Bueno tras este peñazo me despido hasta mi proxima publicación

Las Cronicas de Riddick

2004-08-08T02:28:00.000+01:00

Que mejor manera de iniciar este nuevo blog, que dando una primicia o un estreno. Ayer me pase por el pase de prensa de Las Cronicas de Riddick, cortesía de UIP.
Voy a empezar diciendo que esperaba muy muy poquito de la película, tras haberme tragado del orden de 10 veces el jodido trailer de la película de marras y contemplarlo horrorizado decidi que no era una cinta que me fuera a interesar lo suficiente como para ir al cine con buena sensaciones, claro que el hecho de que Vin Diesel me caiga como el culo tambien ayuda.
Asi que estaba yo ahi rodeado de critiquillos pedantes en la mayoría de los casos, y como siempre al lado de Jesus Palacios (este tío me persigue en todos los pases de prensa, siempre se me sienta en posición cercana a la mía). A lo que voy, empieza la película, tras tragarme el trailer de La Terminal (no me llama nada, la verdad, como en su día Atrapame si Puedes) y la secuela del Caso Bourne, "El Mito de Bourne", que ni he visto la primera parte pero da la casualidad de que la segunda parte pinta fenomenal, y eso que a mi las pelis de espias me la traen bastante floja; y el caso es que segun avanza el film me empieza a ir gustando mas y mas, Riddick se muestra como un antiheroe perfecto y Vin Diesel empieza a bordar el papel aparte de caerme bien.
La historia no es nada del otro mundo, Riddick tras escapar de los hechos de Pitch Black, se pasa 5 años con los huevos mas helados que el Yeti en un planeta de hielo (no me pregunteis de que se alimentaba, supongo que habria un Carrefour intergaláctico con servicio a domicilio) y es persiguido por cazarrecompensas, asi que como le han sacado de su descanso helado, Riddick decide hacerle una visita al colega que le mandó a los cazarrecompensas, otro de los supervivientes de Pitch Black, un imán que vive en una especie de planeta que es como La Meca (surrealista), alli se entera de que el mundo esta en peligro porque unos tipos bien cabrones llamados necroferos estan convirtiendo a todos los habitantes de los planetas o destruyendo a los que no se convierten, vamos que son una especie de nazis pero con hombreras y mas mala leche.
A partir de aqui lo típico, Riddick es el único que puede detenerlos y como tiene los cojones de un toro pues lo hace no sin antes pasarlas putas.
La peli no es gran cosa pero entretiene, y tiene un diseño de produccion y unos FX de lo mejorcito visto en los ultimos años, el director es David Twolthy conocido por hacer ese bodrio que es "Han Llegado" donde intentaba hacer que Charlie Sheen con 20 kilos de mas actuara (pobrecillo) y de Pitch Black, la primera parte de la saga que era una serie B majilla que como tantas y tantas peliculas recientes se convirtió en obra de culto gracias al mercado del DVD (gran invento oigan). Se nota que el director no es un tipo con mucho talento que digamos, aunque la película esta bien dirigida se pierde en vanalidades y asuntos secundarios hacia la mitad de la película dejando la historia de los necroferos en un segundo plano, cuando es realmente lo que interesa al público.
Los actores pues estan bien, Vin Diesel es el protagonista absoluto y lo borda como chulo de pocas palabras, dirá como 40 frases en toda la peli como mucho, a eso le llamo yo rentabilizar el sueldo, el chaval no da para mas. Luego Colm Feore interpreta al maloso de la peli, Lord Marshall, el jefazo de los necroferos, un tipo con verdadera mala leche. Tambien pululan por ahi Karl Urban (Eomer de ESDLA), Thandie Newton (Mission Impossible 2) y Judi Dench, que anda mas perdida que Heidi en una película porno,no se que pinta esta pobre mujer en semejante película, es como si a Mozart le diera por pinchar en Kapital, no pegaria ni con cola.
Como ya he dicho la película entretiene y creo que se deja ver ams que aceptablemente sobre todo en la época del año en que la estrenaran por estos lares (finales de agosto) y viendo las pelis que nos esperan como Alien vs Predator, es una opcion mas que a tener en cuenta para este tramo de la cartelera, yo ya la tengo apuntada a próximas compras en DVD.